——青年画家吴志立印象 
文/刘先根

　　认识志立已然10多年。

　　从90年代末进入长沙晚报社开始，因为工作的关系，我对志立从一个印象不太深刻的版面美编到成为无话不谈的朋友：更多的是因为他的人，他的美轮美奂的版式，他的大气磅礴的历史画，他的独具魅力的书法，他的妙笔生花的美文，他的深厚的文化底蕴，尤其是他的至情至性以及与生俱来的对艺术、对历史、对人生的执着与感悟……应该说，这么多年，志立扮演着多重身份：一个职业首席美编、一个画家（业余）、一个书法家、一个好父亲好丈夫。

　　因为志立，因为文学与艺术的通达，我喜欢艺术，喜欢艺术作品那渗入骨髓、直达心灵的瞬间感觉和恒久联想。它能让人进入一种欲生欲死的境界，不论触摸或是仰望，那幻化的思想的飞鸽总会张开无形的翅膀，抵达人的灵魂深处……好的艺术作品，给人的就是这样的精神享受——不仅承载艺术生命，承载历史，而且通达未来。品读志立先生的主题性历史画作品，就有这样的感受。

　　志立2010年10月在他的《莲阵·月色》创作感言中说：“在高耸林立的钢筋水泥角落，呼啸迷茫的人流车流中间，密密交织繁杂扭抱的信息间隙。鲜活与轻松将被掩盖与捆绑，自由的精灵在方格中无声地吟唱。张大眼孔的枯莲蓬彰显了她自然向上生长的生命状态，从神秘的遥远的紧密堆垒的时空里奋力地向外挣扎，张大的眼孔像人的面孔一样，将压抑许久的心声传向天际。看似枯萎的荷叶密密麻麻在方格里堆积，不知道堆积了多少年，春来冬去生生死死，不尽的堆积将岁月的记忆定格在这方阵之中。这就是我的《莲阵》，也是我生活的真实写照。赋予了几乎全部生命感受的精神模块。” 

　　在坚守与放弃之间，志立迈动着缓慢但坚实的脚步：是的，他没有宽大的画桌，少有机会一气呵成；没有闲散的时间，画画只在业余状态。于是，他将画板支在厨房，在饭菜翻炒和烹煮的间隙小心勾染涂抹。他将繁重的制作工作分解成多个小段，小心地留住空白加上日积月累的勾染，使其画面的堆积呈现厚重与沧桑。在多年的碰撞和妥协中，他在生活与创作上找到了一条道路。工笔画的创作方式正好适应他的生活节奏。多次的渲染掩盖了线的面貌，但不能掩盖传统中国画关于线的构成方式，线的坚守是中国工笔画的底线，满构图的画面形式使他获得启迪。蓝色的色调和流动的空白增强了画面的神秘和灵动。

　　在这样的背景下，志立选择了主题性历史画创作，特别选择了近代湖南、近代长沙史上重大历史性事件和人物，作为其创作的主体，意义之重要可想而知。他试图游离在历史和现实之间，用线条为我们勾勒出鲜活的人物，用浓彩淡墨为我们缔造出时代的艺术意境。

　　2011年前后，是志立的巨幅主题性历史画创作的一个重要时期。
这一年，他创作的中国画《长沙抢米风潮》经长沙市文联推荐、受长沙市政协委托，应邀参加由武汉市政协与中国美协、中国书协联合举办的《纪念辛亥首义100周年书画作品展》。

　　这一年，他创作的中国画《歌未竟，东方白》参加了由湖南省文联、毛泽东文学院等单位举办的《当惊世界殊——毛泽东诗词画意》中国画展览。

　　这一年，他创作了《郊原血》。为了画好《郊原血》，他通读了毛泽东诗词，查了一下自己的画稿存货。查到了1995年的一幅名为《国殇》（屈原的《国殇》）的油画创作的炭笔稿（1.8米高4米长）。14年过去了，画面上一大片古代战士战死沙场的宏大场面还是那样让他激动。这种场景与毛泽东的《贺新郎·读史》（人猿相揖别。只几个石头磨过，小儿时节。铜铁炉中翻火焰， 为问何时猜得？不过几千寒热。人世难逢开口笑，上疆场彼此弯弓月。流遍了，郊原血。 一篇读罢头飞雪，但记得斑斑点点，几行陈迹。五帝三皇神圣事，骗了无涯过客。有多少风流人物？盗跖庄屩流誉后，更陈王奋起挥黄钺。歌未竟，东方白。）一词里描绘的“郊原血”的场景神奇般重合了。后来志立发现这种神奇般的重合不是偶然的，屈原和毛泽东划破时空对话了，这种对于历史思考的必然统一，让他最终产生了画下去的冲动，他毅然决然在屈原的沙场前加上了毛泽东。侧面的毛泽东面对沙场若有所思虚中有实，这个动态取自1952年毛泽东视察黄河时的一张照片。《贺新郎·读史》写于1964年，时间虽然相差12年，但同属毛泽东中老年时期，形体相差不大。最重要的是，毛泽东面对黄河与面对历史的状态是一样的。所以他跨越时空，对画面进行了适当的重组与安排，重新参考了古代铠甲和兵器，边画边思考。在他的只有十几平方米的名为“17号车库”的地下室里从4月8日亢奋到5月10日。期间两块1.8米乘2.4米的大画板移来一去，从室内移到停车坪，简易地靠在墙边。引来很多看热闹的行人，惊动了楼栋的邻居，他们从好奇到关心，从关心到喜欢。在创作中，他与他们攀谈，第一次楼栋的邻居全部认识，隔着透明的围墙结识了好多新朋友。老人带着孩子上学途中，忍不住驻足观看。听他偶尔谈论毛泽东以及毛泽东诗词，他们认可了毛泽东的造型。他第一次体会到毛泽东在老百姓心目中的份量，他不敢想象要是毛泽东的形象画得不像那将是多么的尴尬。从这个角度上看，志立的收获是意外的，过程本身是值得珍惜的。这恐怕就是志立要堆磊的精神偶像。

　　“长沙抢米风潮”是近代中国有深远影响的群体性历史事件，时间在1911年辛亥革命前夜，地点是上世纪初（文夕大火前）的长沙城，当时的长沙城虽然有了一些西式建筑，但整体上较完整地保留了青瓦白墙的江南民居建筑风格。从客观上要求作者全面展现这一大变革时代的长沙风貌。主体人物则以饥饿流浪的农民和下层市民为主。由于抢米和冲击衙门是群体行为，很少留下姓名，不必拘泥于某某的肖像，只要整体把握就可，跟其他历史画稍有区别。他对人物整体感受是面黄肌瘦、衣裳褴褛。更多的是中老年男性，他们还盘着辫子留着胡子，有的还戴着斗笠，穿着清代的粗布服饰。

　　欣赏志立的主题性历史画作，我感受最深的是他的用“情”和用“爱”。毛泽东、屈原、普通的长沙市民等等，不难看出他所塑造的人物形象更趋向于写实。面对这样的形象，他更多地倾注了自己的情感。“用简略的笔墨，去描绘丰富的内容，这是中国画技巧上一向主张突出主题和高度概括的表现手法。”（邵洛羊《中国画的美学思想和技巧特点》）画家运用传统的笔墨，或浓、或淡、或色彩的变化，在形似的基础上，更追求和体现人物的内心世界，达到形与神的统一。他的画风有时简朴、细腻，有时粗旷、豪放，巧妙地用笔、着色，“以虚带实，达意畅神”，在探索中实现完美，形成了自己独特的风格。“无线条就无中国画”，他依靠笔触的轻重，和中锋、侧锋、卧锋、逆锋、拖锋、箝锋等笔势的变化，烘托出不同的人物特点，为我们展现出不同的艺术形象。尤其是他强调“骨法用笔”，把自己主观上的感觉、情绪、意念和态度，巧妙地蕴含其中，揭示了人物的内在底蕴——“精、气、神”，完成了“具象的神采”，从而达到了形式和内容的统一。正是这些技法的巧妙运用，才使我们看到了与众不同的新颖的主题性历史性中国画人物。
对此，志立是这样解读自己的历史画创作的，他说：作为一个长沙市民，长沙人自己画自己的历史，感到光荣；作为当代年轻画家，应该有责任去担待，要争口气；同时，他认为，在历史画创作上应该有自己的理念，在绘画形式语言上也应有自己的探索，争取在中国美术领域有自己的一席之地。
 
　　品读志立的作品，好像我的灵魂也经受了一次洗礼。那冲击我灵魂的，正是艺术作品那穿透历史和现实的无穷魅力。透过那些粗犷的画面，我仿佛看见一群杰出的湖湘儿女，向我们阔步走来——汇入我们当代的精神世界，一起装点着最美的艺术风景。

　　我想，今天，我们用当代的眼光重新表现过往的那一段历史，在选择与把握方面也许更能超越历史的局限。我想，志立的这些作品能够让中国美术历史多增加一些“人”的精神“钙”质，更多一点大写的“人”，增添一批正大气象的历史的人物形象，为美术史注入金戈铁马的艺术精神，回过头去弥补历史的空缺。志立把这件事做起来，有可能就做成一个图像的中国湖南史、长沙史，功德无量。

　　（作者简介：刘先根，长沙晚报总编室负责人，主任编辑。中南财经政法大学兼职教授，湖南师范大学兼职教授、硕士生导师。2010年、2011年连续两届获得中国新闻奖二等奖）

　　吴志立作品赏析：

不朽之年

长沙抢米风潮

古韵系列