——记长沙市美协主席、著名画家刘昕文
文/蒋琼

　　湖湘文化源远流长，从来不乏才华横溢的大艺术家，他们在三湘四水的土地上植根，在湖湘文化的熏陶下成长。他们的骨子里，已经侵入了历经千年积淀的湖南人的性格，他们开创了属于湖南人的时代。刘昕文虽祖籍江苏，但他的绘画艺术植根于湖南这片沃土并在湖南这片土地上生根繁殖，不仅开辟出一块属于他个人的国画领域，更开创了一个属于他的长沙美协新时代。

　　刘昕文，1944年出生，江苏南京人，擅长中国画。1963年毕业于长沙中华美专，后于湖北艺术学院美术系中国画专业结业。现为中国美术家协会会员、湖南省中国画学会顾问、长沙市文联副主席、长沙市美术家协会主席，长沙画院名誉院长。出版有《刘昕文画集》、《刘昕文画辑》、《美术家刘昕文》等多部画册。其传略收入《中国美术家协会会员词典》、《世界华人美术家年鉴》、《中国美术家词典》等多部词典。

　　刘昕文作品带给我最直观的的感觉，就像一首激情澎湃，旋律高亢的进行曲。曲调规整，节奏鲜明，附点式的节奏型灵动跳跃，大三和弦构成的主旋律织体明朗大气。整体感觉上给人强弱分明，雄劲有力，刚劲豪迈之感，在给人大气豪放的同时更给人一种积极向上的鼓舞。刘昕文的作品笔墨豪放，气势恢宏，富有张力。中国艺术家研究院美术委员会副主任，美术研究所名誉院长，博士生导师邓福星先生就曾这样描述过刘昕文的作品“刘昕文的山水画大气磅礴。即使那些景观不大，甚至连天际都不收入的画幅，仍旧气势饱满，力度充实，富有扩张感；至于那些场景开阔的画面，更是神完气足，气象恢宏。”

　　刘昕文的画法多变，几乎一幅画一种追求一种面貌。这得归功于其深厚的笔墨功底。他将现代意趣融入传统山水画中，一改传统中的皴法，巧用湿画法，水色渗透、晕化、淋漓的同时使色彩获得自然、柔和、滋润的效果，充分展现出透明、流畅、轻快的水彩特点。他还善于将鲜明强烈的色彩引入水墨之中，在深邃厚重的笔墨间注入点点色彩，彷如晴朗干净的天空中一道红霞映入，打破已有的单调，注入新的活力，令读者振奋，观者愉悦。刘昕文的创作题材虽来源于大自然，却又不被自然物象所限，用其几十年养成的对大自然的独特感悟，加入装饰性的抽象手法，离形得似，强化象外之旨与主观情绪。

　　经过几十年的勤奋耕耘，只要时机成熟必将带来硕果累累。上世纪80年代，刘昕文因创作《山水之零》和《灵幻山水》系列作品声名鹊起，其作品发表于《美术》、《美术观察》、《画家》、《中国画》、《江苏画刊》等国内美术权威刊物，其山水画作品多次在国内外展览并获奖。1992年，山水画作品《青山夕照》、《深谷流翠》、《空山新雨》、《峡谷晓翠图》获中国美术家协会第八届新人新作展览优秀奖，并于1993年，由中华人民共和国文化部批准，应邀赴美国洛杉矶举办刘昕文个人画展，获得加利福利亚州政府颁发的最高荣誉证书。此后20年，数不尽的荣誉也随着刘昕文的不断创作滚滚而来。

　　在个人取得成就的同时，刘昕文也不忘反哺他所植根的这片土地。他曾经在企业负责人的位置上，慷慨解囊支持湖南省会美术事业的繁荣和发展，在省会文化艺术界有口皆碑。在刘昕文担任长沙市美协主席将近一年的时间里，他团结长沙市广大美术工作者，珍惜时代提供的舞台，深入基层，深入生活，潜心创作，做先进文化的促进者和建设者、正确文艺导向的坚持者和实践者、美术事业的创新者和发展者。他带着繁荣美术市场，提携新人新秀的宗旨，打破过去松散的管理模式，运用有效的管理机制，将美协会员有机的组合起来，打造一个全新的美术创作空间，一心一意干实事，对长沙市美术家协会做出了巨大的贡献。

　　如果你要问刘主席对长沙美协做出的贡献，我想他已经用自己的实际行动说明了一切。他一上任就创办了长沙市美术家协会官方网站，让许多长沙知名画家的作品可以在网上得到展示，也让绘画爱好者更多的了解有关长沙市美协会员的情况。他创建了一个新的长沙市美协办公场地，建立了长沙市美协自己的创作大本营，有利于美协机制的良好运转。他还重组了美协工作的几个艺委会，将现在的美协艺委会重新分为中国画、水彩水粉、油画、钢笔画、雕塑、设计、版画七个版块，使美协艺委会变得更加合理完善。他更运用手上有效的资源，分别和“601基地”以及高铁合作创建了“长沙市美术家协会创作基地”及“青年时讯”周刊，先后一年间向其主办的《长沙民间美术精品鉴赏作品》推荐了60名画家，5000多副作品，并在年末结集出版了画集《长沙美术精品鉴赏》……这一切的一切都大大的推进了长沙市美术事业的发展。

　　“江山代有才人出，各领风骚数十年”。如今的长沙市美术家协会在刘昕文主席的带领下呈现一派欣欣向荣的景象。刘昕文在不忘笔墨创作，刻苦钻研的同时更是对美术事业无私的奉献着。在他的这种精神下，我们有信心相信，不管是他个人的绘画创作还是在他带领下的长沙市美术家协会，在以后的日子都将蒸蒸日上，一天更比一天好。

　　刘昕文作品赏析：