——记著名书画家袁绍明
文/潇风 王亚利

著名书画家袁绍明先生近照

　　中国山水画，作为中国传统的三大画科之一，是中国人情思中最为厚重的沉淀。从古至今，许多文人雅士都有山水情节，或写诗讴歌山水之壮美，或作画赞颂山水之秀丽。山水画中无论是大气磅礴的北方山河，还是温婉清丽的江南风景，都能给欣赏者带来一个充满力量与感动的世界。不过无论是哪种风格，意境永远是山水画创作的灵魂所在，著名书画家袁绍明先生说：“画山水画的是境，而非景。”

　　袁绍明，笔名古岚，1966年生于湖南汉寿，现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、湖南省中国画学会副主席、湖南省画院专职画家、教授、湖南省十大书法家、中央美院访问学者。2005年，年仅39岁的古岚被破格评为国家一级美术师。其美术作品《金牛山》入选全国第八届美展，《黑山水》获文化部第八届“群星奖”银奖、湖南省“群星奖”金奖，《梦绕边城》获纪念《讲话》发表60周年全国美展湖南展区金奖。并出版了《古岚绘画精品》、《古岚书画艺术》、《楚志·墨·古岚卷》。

　　正如袁绍明先生所说，山水画的最高境界不是模写对象。艺术家需要将“眼中之竹”染上自己的色彩，化为“手中之竹”，而手中之竹必将展现出实物所没有的意境，这种意境就是山水画之魂，它既是画家人格品质、学识修养的再现，亦是画家精神世界的表达，是景、意、情三者的水乳交融。观古岚之画，既没有北方山水的大开大合，也没有江南水乡的小桥流水，而是似陶潜笔下的世外桃源，一石一树一茅屋而已，却勾勒出一个沉稳灵动的禅意空间，一种虚幻超脱的美好境界，于空灵飘渺中带着丝丝奇谲诡异。

　　俗话说：世界上没有两片相同的叶子。每个艺术家的创作风格也不尽相同，其风格的形成受其思想观念、时代环境等因素的影响。以前古岚的画风并非如此。1990年进入湖南师大美术系学习后，古岚于素描、油画、山水、花鸟、人物等均有所涉猎，后来他执教于湖南文理学院，逐渐形成了险峻奇绝的山水画风。2003年，他以书画兼擅调入湖南书画研究院，成为专职画家后的古岚作画时间比较充裕，随着人生阅历的逐渐丰富，他渐渐意识到，以前的画作过满，缺少留白，山水显得有些干枯，没有想象的空间。于是，他开始突破自己，每日都沉溺于创作，在浓、重、淡、轻、横、竖、斜、直、曲、勾、皴、擦、点、染中细细琢磨，利用疏密、色彩等方面的对比和恰到好处的留白，慢慢形成了今日悠远虚幻的风格，产生出“画中有诗，诗中有画”的天籁效果。

　　细品古岚之画，能感觉到班科出身的他在构图和用色上不拘一格，自成一派。他将现代意识的色彩巧妙融入到水墨中，或以三两点出现在画幅中形成点缀，或以大面积的泼墨，又或以红、绿、黄等颜色交织渲染，形成了看似云烟浩淼，又似混沌不清的奇异世界。这种色彩上的“混搭”不仅丰富了画面，也极大地增强了画面的流动感、色彩感和神秘感，更为重要的是，也让观者感受到强烈的视觉冲击，进而形成独特的审美感受。

　　除了色彩的对比外，古岚还善于运用疏密的对比，于密处布满山石树木，浓墨重彩，但色彩层次清晰，墨色变化丰富而又微妙，杂而不乱；于疏处布置一茅屋一人一羊，简单明了。古岚说：“密处就要做到密得极致，但必须精细，疏的地方就要放松，恰到好处的留白才有遐想的空间。”古岚画中的留白与笔墨虚实相生，营造出广袤的意境和宁静澄澈的空灵。美学家宗白华认为：空灵，即美学上所谓“静照”。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。而古岚画中的空灵便展现出这种超然，它并非空旷无物的空洞，而是蕴含了无穷的景与境，在这空灵之境中包含了无尽的想象空间，其艺术张力挣脱了时间和空间的束缚，呈现出自由自在的生命光辉。观者于从有限的山水间中窥视到无限，于咫尺间体味到百里之势。此清新空灵的世界妙不可言。

　　友人说，古岚画中人就是他的自画像，画中人或立于门口，或静坐室内，或独自一人，或与三两只羊为伴，与那纷繁复杂的树石形成鲜明的对比，透出丝丝禅意。他的画没有杞人忧天的哀叹，也没有晦涩难懂的道理，但观者能从画中感受到画家超脱的心境，能从这清幽宁谧的意境中得到内心的宁静和平衡。虽然古岚说这些只是水墨符号。但观者感受到的并不是冰冷的符号，而是画家空灵超脱的心灵独语。古岚用画笔构建了一个理想的精神家园，一个桃花源般的隐逸世界。或许这也是古岚向往的心灵归隐之所吧！

　　古岚的画作，其题款也是一大特点。宋郭熙《林泉高致》云：“诗是有形画，画是无形诗”。古岚以朦胧虚幻的画风，配以司空图《二十四诗品》的书法题咏，既体现出他对中国传统文化的独特理解，又契合了画作主题，深化了画作的意境。如他的《抱横守直图》和《舒捲随风图》中配以《诗品·自然》，表现出“真正的美是顺应自然，要以自然之本性去领悟万物之自在变化”的道理。如此例子，不胜枚举。他还将诗写于画外，不同于传统的画内题款，印章与诗文一起，或左或右，或环绕着画，看似与画作分离独立，实则辅车相依，是一个不可分割的整体。

　　不过古岚的成就不止在山水画方面，其书法亦是一绝。古岚自幼便在父亲的影响下学习书法，1997年，他考上了中国美术学院国画系书法研究生班，接受陈振濂等老师的全新教学模式的洗礼，进行有构思、有主题又有形式感的书法创作。他的行书“远取其势，近取其质”，放眼望去，似乎章法全无，但这正是他的大胆创新，有着强烈的视觉冲击。他的书法得益于敦煌民间书法，结体夸张扭曲，章法错落有致，用笔奔放狂野，生涩苍辣，拙朴而不失自然。他在《学书偶得》中说：“我之书法结体不循规范，率意行笔，擒纵由心；布局不求齐整。俯仰欹侧，转变悉异。虽不欲以狂怪为胜，却力争字间参差错落有致，向背高低，顾盼生情。欹中求正，险处求稳。以获灵性豁畅，天趣盎然，含蓄蕴藉，意态朴拙之艺术功效。”

　　至于此，他的书法以独特的风格吸引着观者的眼球，其作品入展全国第五、六、七、八届中青年书法篆刻家作品展，全国一、二、三届流行书风展，全国二、三届新人新作展，全国首届刻字展，并在第三回大韩民国华虹（国际）书艺-文人画大展中获最高奖，在全国第一届风景名胜楹联展特等奖。值得一提的是，1997年，古岚有三件作品闯入中青展，其中《兰亭序印象》作为学院派的代表作，成为展中最引人注目的作品，并在书法界引发一场关于探索性新书法的学术讨论。陈振濂先生还为此撰文《兰亭序印象奇遇记》，刊发在《中国书画报》头版。

　　鉴于他在书法上的成就，其作品和个人简历入选《当代书法篆刻大观》、《历届全国展获奖书家作品集》，以及全国各大书法报刊。古岚也被评为“湖南省十大青年书家”，并代表省青年书协前往韩国进行书艺交流，中央电视、《中国书法》等多家媒体均对其做过专题介绍。

　　古人云：“书画同源”，书法与绘画同为水墨艺术，两者在表现技法、欣赏要求上有很多相通之处。古岚作为一位非常有主见的艺术家，既将书法和绘画巧妙融合，又积极探索，在形式构思上创新。他凭着对艺术的满腔热忱，对水墨极强的掌控能力，创造出极富感染力的书法和绘画作品。我们也期待古岚能在水墨艺术的道路上一路长歌，创造出更多更好的作品！

八百里洞庭美如画系列作品

八百里洞庭美如画系列作品

八百里洞庭美如画系列作品

八百里洞庭美如画系列作品

获奖作品《桃园悠梦》