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核心提示：毛远鸣临习何海霞作品华山金顶图 唐代画家李思训，在青绿山水的基础上，勾勒金粉，而成为金碧山水。色泽炫丽典雅，工整富丽而有装饰味，其作品多描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然风光来歌颂盛唐。 到近代张...
毛远鸣临习何海霞作品华山金顶图 到近代张大千索性泼墨泼彩，开创了写意大青绿山水，再复勾勒金粉，又是一番新景象。大千和弟子海霞，使国画的地位赛过西画巨人。 何海霞师承大千，长期跟随其左右，尽得其师精髓，作品与大千几无二样，常常为师代笔，可见其作品已完全得到大千的认可。尤在金碧山水这块，不但继承了老师的艺术精华，还有了自己的创新和发展，线条变得更粗犷，金粉的勾勒更多，使用面也更宽。何海霞作品吞吐山川、拥抱时代的大手笔、大气魄、抒发了对祖国山河的无限热爱和眷恋。何海霞先生一生宠辱不惊、和气天真，一生视画家职业为人类灵魂的铸造者，一生致力于维护民族绘画、弘扬民族文化的伟大事业。他是中国现代山水画史上具有转折意义的巨匠，是使中国传统绘画艺术与现代人精神风貌完美结合的成功典范，为中国传统绘画的发展做出了不可磨灭的贡献。海霞的复出让落伍了近百年的中国画再次胜过了西方艺术。东方文明独领风骚。 我习画二十多年，就一直非常喜欢何海霞的作品，反复临摹过他的《华山图》，从构图、勾皴、用色，都一一潜心琢磨，近日又一次临摹学习感悟青绿山水画这朵绚丽的奇葩，在当今社会正处于盛世时代更是需要这种反映新的社会风貌的画派，为社会服务，为人民大众服务。传统的青绿画法，工笔重彩，凸显了色彩的绚丽、山石的险峻、构图的动静结合，展示出了一幅幅精美的山川之景，让人得到了一种美的享受。色彩浓艳富丽、构图缜密严谨、直勾硬斫、添色增辉的豪华典雅的风格和面貌，为后世工笔重彩的山水画家所学习借鉴。现代山水画中采用这种工笔重彩的画家虽然有，但要比那多如牛毛的写意山水画家要少得多。 何老创作了无数的作品，有以墨为主的，更多的是泼彩金碧山水，虽同画一景，构图却绝不重复。此图先在画面右下角简笔画一山石，石上画几棵姿态各异的苍松，如舞者翩翩起舞，顾盼生情。中景用稍淡的墨勾勒出巨大的山石，小路蜿蜒而上，紧接着是一陡峭的山崖，山路几乎竖立起来，人行其上，两旁深不可测，险象环生。远处山石用阔笔浓墨直扫而下，笔法雄健，有横扫千军之势，气势非凡，加以淡墨皴擦渲染，用大量石青石绿填在山石上。最后用朱砂画出如火般浓烈的华山顶，同时在山石边缘勾勒金粉，或于树丛中用金粉直接画出树木。整幅作品墨线结合，施以浓重的青绿色，加上热烈火红的朱砂，最后以金粉勾勒，使华山变得如此的绚丽多彩，金碧辉煌！再加上险峻的构图，把华山雄奇峻拔、卓尔不群的风貌充分展现出来，令人叹为观止！ 学习绘画艺术，高超的绘画技法，如勾皴点染，泼墨泼彩，固然很关键很重要，然而内在的精神境界才是创作完美作品的决定性因素。 何海霞多年居住西安，饱览了祖国西北雄壮的自然景观，雄奇的华山给他留下深刻印象，在他眼里，华山不再是常人眼里看到的物象，是一个有着坚毅不拔，积极向上、出类拔萃的鲜活生命。华山上的每一棵树，每一块石头都是一个生命体，是画家情感的化身。因此，在创作时，不再在具体物象的框架内作被动的、亦步亦趋的刻画，而是借树、石这样的被赋予生命的载体，来表达自己的情思，画家笔下点点线线也成了寓意化的艺术符号，这些艺术符号所表达出来的华山不是自然景象的再现，它是画家精神世界的呈现，华山所表现出的铮铮风骨也就是画家个人风骨的体现。 从风景的角度去描绘华山，不是从真正意义上理解华山的美学价值，只有感悟到华山是有血有肉，有性格有思想的生命体，也只有把华山当做人而不是物来表现，才能把华山的精神面貌画出来。 毛远鸣艺术简历 毛远鸣，男，1969年5月生于广西桂林。专研国画山水多年,1995年进修于中央美术学院国画系，先后在广州、中山两地举办个人画展，入编《中国美术家名人录》、《中国当代书画名家名人大辞典》、《桂林美术家作品集》等。先后有作品被《收藏家》、《艺术家》、《东方书画》、《美术报》等海内外数家刊物刊登介绍，出版有《毛远鸣山水画》画册。现为中国书画家联谊会会员、中国国画家协会会员、中国美术家协会广西分会会员、桂林美术 家协会会员。 1997年，《深山秋色》在由中国文联主办的迎香港回归“97中华摄影书画艺术大展赛” 中获一等奖。 |
