——品乔志东的山水画作
           文/潇风 周杏

　　中国绘画所表现的精神是一种深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一。尤其是中国的山水画。山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。正如美学大师宗白华所说：“不满足于追求事物的外在模拟和形似，要尽力表达出某种内在风神，这种风神又要求建立在对自然景色、对象的真实而又概括的观察、把握和描绘的基础之上。”这就是中国山水画的精髓。
　　在乔志东的画里，我们能看到画家内在的精神追求，能感受到一种强劲的生命力量。他的画是活的，是有生命的。从乔志东的画作中显然能读到比图像更丰富更有内涵的东西，也许这就是画家的精神和思想。
　　近七十岁的乔志东现在是湖南省美术家协会会员，湖南九歌书画院艺术家，其中国画《武陵秋》入选第八届全国美展，1997年在湖南省书画研究院举办个人画展，1999年乔志东赴台举办“台湾文化交流联展”，2008年在怀化市博物馆举办个人画展，2008年12月在湖南省美术馆举办个人画展。

一片痴心在丹青

　　乔志东绘画的能力并非与生俱来，无论是天真浪漫的童年，激情澎湃的青年，甚至是沉着稳重的中老年，乔志东从未与画笔分开，而这一路上的付出，仅源于他对画画的热爱。
　　乔志东是四川南充人，从小就喜爱绘画。1972年，28岁的乔志东作为铁路建筑工人只身来到靖州，从此就在湖南扎了根。靖州的美丽山水吸引着乔志东，加之他孩提时便爱画笔，于是一拿起来就是几十年，再也没能放下。
　　在靖州期间，乔志东不管工作多忙，一有时间就会画画，因为经常画画忘记时间，乔志东还给他简陋的画室取了一个名字叫“坐忘斋”。虽然乔志东没有机会接受专业的绘画训练，也无缘结识一些名流大师，但他却有一颗坚持和热爱的心，凭着一腔热情，乔志东一边看书，一边看山，一边画画，终日与山水为伴，与笔墨为友。他的绘画水平得到了长足的进步。
　　乔志东越画越投入，越画越痴迷，渐渐地，他的画作也得到了越来越多的人的肯定和承认。1994年，乔志东的中国画《武陵秋》入选第八届全国美展。1997年，乔志东在长沙举办个人画展，在湖南画坛一时引起轰动，钟增亚、黄铁山、莫立唐等画坛巨匠出席展览并分别发表了讲话，时任湖南美协副主席的钟增亚更是专门写推荐信给北京中国美术馆馆长杨力舟先生和湖南长沙《三湘都市报》美术总编张楚务先生，希望他们协助宣传乔志东的绘画艺术。
　　乔志东的绘画之路越走越宽，也越走越坚定。但因为没有接受过专业训练，对很多知识的掌握比较零碎，缺乏系统的认识，在画艺达到了一定的程度之后，乔志东遇到了他绘画生涯的第一个瓶颈。他开始迷茫和怀疑，不知道自己该怎么画下去，更不知道这条路该如何坚持。于是在2006年，乔志东专程前往北京画院进修学习，希望能找到自己的路。经过一年的专业学习，在李小可、郑炜等老师的指导下，乔志东渐渐找到了自己的方向，画风有了明显的转变，形成了现在这种粗犷雄奇、厚重沧桑的风格。
　　2011年，乔志东从湘西靖州来到长沙，只因张锡良先生力邀他说：“来长沙眼界更开阔些，相互交流画作的人也多些，这对你画画很有帮助。”就是这么一句简单的话语，便使乔志东下定决心离开生活了近四十年的靖州，举家来到长沙。来到长沙之后，乔志东如入海之鱼，返林之鸟，艺术才华得到了尽情的展示。今年9月，乔志东还预备在长沙办一个展览，期间将展出20本册页和三四十幅小品。长沙这个大舞台，为乔志东的才华提供了更大的展示空间。

淋漓尽致写山魂

　　乔志东形成现在的这种风格，除了北京进修的影响外，还与他十分推崇已故国画大师黄宾虹有关。乔志东认为“取法乎上”是绘画创作的重要原则，故潜心学习古人之画法，吸纳百家，以成一家之长，其中尤以学习黄宾虹为主。黄宾虹的画作后期表现出黑密厚重的积墨风格，乔志东向黄宾虹学习，亦以积墨为主，气势磅礴，浑厚华滋，但他又不是照搬黄宾虹的画法，“我学的是黄宾虹，但别人来看就感觉有黄宾虹的东西但又不是黄宾虹的，而是有独特的东西在其中。”乔志东认为画作要有自己的风格，他一再强调画家走自己的路是非常重要的。“跟着别人画那只是别人的东西而不是自己的。”所以乔志东学石涛、黄宾虹、张大千等很多名家，但又重视自我风格的塑造，不断摸索属于自己的画艺风格。直至形成了现在这种大气磅礴、厚重雄浑的画作，将大山的厚重雄奇表现得淋漓尽致。观乔志东的绘画作品《白石青泉无是非》，以重墨细笔勾画树木茅屋，再用墨层逐渐积累，由轻而重，直至浓墨打点。该图远景苍山之葱茏，近景茅屋之孓然，不落寻常蹊径，笔墨枯润相间，有虚有实，繁而不乱，体现出厚重雄奇和大气磅礴之感。
　　对于山水画家来说，写生是使画作保持生命力的源泉。每个人眼中的山水都是不一样的，因为每个人对山水的感受不同。“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹。”所以画家要自己去感受、体会眼中之景。乔志东非常注重写生，“要自己去感受山水，不然画出来就不生动。画画本来是一个精神层次的东西，我们是用笔墨来表现自己的内心。”在靖州时，乔志东陶醉于湘西的美丽山水，终日徘徊游览山水，使创作永葆生动。来到长沙后，乔志东并没有消停，2011年，九歌书画院组织了一系列写生采风活动，乔志东都是踊跃参加，爬起山走起路来更是精神抖擞，不甘落后。如去年的走湘江活动，还有今年的怀化行，乔志东一直是写生活动中的积极参与者。频繁的写生也给他的画作带来了无穷的生命，乔志东笔下的山水，无不充溢着一股磅礴的大气和强大的原始生命力，使观者深深震撼其中。
　　艺术是来源于生活而又高于生活的，绘画也不例外。画作是通过艺术家的主观加工，用笔墨的形式所表现出来的画家的内心世界。好的画作是可以读出画家的情感和思想的，是有生命力的。在乔志东的画作中，我们能读出画家对生活的真挚热爱，感受到画家自由随性不受拘束的心境。如他的写生画作《洞庭之春》中，通过颜色的深浅变化，以及笔墨的浓淡轻疏，乔志东将油菜花在春风吹拂下的轻盈姿态表现了出来，而轻描淡写式的积墨点染又将油菜花的浓密茂盛表现得淋漓尽致，让观者如沐春风，身临其境。
　　除山水画外，乔志东的花鸟画也境界不凡，书法成就更不能等闲视之。乔志东的写意花鸟画亦善于抓住花鸟之魂，不求形似，而求神似，重在“似与不似”之间。而书法对于乔志东来说，更是有着独特的意义，可说是其笔墨和画法的“源头活水”。乔志东从小就注重书法的培养，在80年代他还参加了第一期的无锡书法艺专，专门放下画笔学了两年字，著名艺术家王金石在看过他的书法之后赞称其字还在画之上。从某种程度上来说，乔志东的绘画是建立在书法基础之上的楼阁，它的稳固和高度关乎书法。中国画的点线用笔皆从书法中来，乔志东的很多绘画作品与其说是画出来的，倒不如说是写出来的。

　　乔志东痴迷书画数十年，终日与山水为伴，与笔墨为友，潜心书画，不问世事。如今古稀之年将至，正如其妻子聂冬秀所说：“我对他是很自信的，因为我觉得他一辈子就做这么一件事，我相信他能做好。”确实，如此痴心翰墨数载，且专注执着于此艺，不在书画上成就一番作为，怕是上天亦不答应罢。我们也相信，乔志东定将不负此生，在艺术的道路上不断寻求，不断攀登，直至豁然开朗之境。