核心提示：——著名画家柯桐枝的花鸟世界文/周 阳柯桐枝先生近照 飞禽走兽，因木生姿；虫鱼花鸟，借墨传神。虎猫鹤犬，梅兰竹菊，画家借此物象，或工或写，抒个人心境，描自然品格。古有黄筌画珍禽异石，工整典雅，精雕细...
——著名画家柯桐枝的花鸟世界
文/周 阳
 柯桐枝先生近照 飞禽走兽，因木生姿；虫鱼花鸟，借墨传神。虎猫鹤犬，梅兰竹菊，画家借此物象，或工或写，抒个人心境，描自然品格。古有黄筌画珍禽异石，工整典雅，精雕细琢，着色富力，堂皇气象溢纸外；再有徐渭工花卉，纵横奔放，气格刚健，风韵妩媚意趣盎然；后有白石擅鸟虫，自然真率，力健有锋，笔酣墨饱浑然天成；今有著名花鸟画家柯桐枝，才情横溢，墨彩缤纷，以生命的激情化作笔墨的狂舞，成就了他在当代画坛风神独具的大家气象。 柯桐枝，福建莆田人，曾任长沙市第六届、第七届文联副主席、党组成员，湖南省美协中国画艺委会副主任，湖南省美协第五、第六、第七届理事。现为中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，湖南省花鸟画家协会主席，中国美协湖南创作中心副主任，长沙市美术家协会主席，湖南省文史馆馆员，湖南工业大学、湖北仙桃学院客座教授。 柯桐枝自小热爱绘画，考入福建师范学院美术系之后，师从岭南派大家宋省予、陈子奋先生，潜心研习撞水撞粉的岭南花鸟画风。1965年毕业后被分配到西安一家大型兵工厂的党委宣传部负责宣传工作，并师从版画家修军研习版画艺术。柯桐枝凭借自己的绘画功底融会贯通，加之坚持不懈的品性，每年都有作品在报刊上发表，并参加全国和省、市美术展览。上世纪八十年代初，柯桐枝举家迁往岳阳，虽然仍旧从事宣传工作，但是他创作的版画作品接连入选全国、省市展览，并在权威报刊上发表，引起了省会美术界的关注。 1987年，柯桐枝调进长沙市文联，全身心投入到自己的“本业”国画创作中。那时的条件十分恶劣，好在清净自由，适合作画。“整整十年我都在画国画。”柯桐枝言及此，言语中一派轻松，仿佛十年的时光只是弹指一瞬，但只有真正经历过的人方能真切体会到其中的辛酸与苦楚，也需要有耐得住寂寞的心境和甚于常人的毅力才得以坚持。苦心人，天不负，昔日的版画家在经历十年的浴火之后涅槃为令人们惊诧与赞赏的花鸟画家，其画作在业界引起了不小的反响。 柯桐枝创作花鸟画，不管是题材上还是形式上，甚至意境上都极富新意。其画作一改传统折枝花鸟的疏朗隽雅，多呈花卉全态布满画面，以繁密紧凑的构图营造出如江河奔泻般的恣意洒脱之感；他喜用浓重艳丽的色彩，一扫传统花鸟画中的清淡孤傲，反以绚丽缤纷来渲染现实生活中的激情与美好，画面写意并极富视觉冲击力；落款清新明快，流畅自然，与整幅作品融成和谐的整体。初观其画，只觉色彩艳丽会有一种让你措手不及的惊艳之感；复观其画，与“生气勃发”、“酣畅淋漓”和“热情奔放”之类相关的词语自心头涌现；细品其画，绵密细微的具象描写与泼墨重彩的抽象变异相结合，宏大的气魄与理性的激情相互融合，空间的阔大感与层次的幽深感相生成趣。柯桐枝挚爱自然，眷恋花鸟，因此他笔下之物多传达一种秾丽清艳之气。笔下杜鹃，密密匝匝，迎风玉立，喷火蒸霞，蔚然生姿；笔下荷花，轻灵逸动，婀娜多姿，艳而不媚，丽而不俗；笔下菊花，金黄入眼，秀姿卓然，花枝覆叶，簇拥留香——随处洋溢着生命的纯美和心境的光鲜。 柯桐枝认为，画画必须师法传统，传统是一切的基础，如若抛弃传统，画作必然飘渺虚浮，经不住考验。同时，笔墨又得追随时代，传统的绘画观念要在与当代文化的碰撞中推陈出新，既要继承传统，又要不拘古法；既要师法前人，又要以我法变古法，变古意为今情，因此柯桐枝始终致力于花鸟画的探索，始终保持着一种创新的自觉性，大胆尝试，在长期的孜孜不倦中形成了富丽庄重、色彩斑斓的独特画风。而对于如何走出传统花鸟画的窠臼形成自己的特色，柯桐枝有着自己独到的感悟，这也为中国花鸟画的创新提供了宝贵的实践经验。 “首先，在形式上要进行改变。”传统花鸟画多用空白画面来表现云雾、水、风等景象，用空白的模糊性和不确定性展现画面的虚实关系以突破有限的空间，谓之“留白”。然而柯桐枝却扬弃传统留白和折枝花卉的构图形式，以小花画出大画面，以繁密之态透露自然的繁荣和乐观的情怀。画作《寒塘碧玉香》、《醉山花》和《春暖花开》等，花卉布满画面，构图繁密紧凑，却繁而不乱，自有章法；密而不塞，气韵十足，具有强烈的构成意识和装饰趣味。 “其次，题材上，我们也不能被局限。”柯桐枝认为，作为一个画家，特别是有造诣、善于创作的画家，大自然是最好的老师。要想使自己的作品在艺术生涯中富有生命力，就必须以大自然为师，以丰富自己的创作构思和对画面的把握能力，因此他特别注重得法自然。同时，“花鸟画家要写心中之花，意中之鸟，以明净、宽阔内心去感悟，以体现物我互融、互解、互爱、互扬的大花鸟自然观。只有这样，才不会受到视野局限的约束和一花一鸟具象的影响，最终超越客观的审美感受，物我感应达到随意即取、高于自然的境界。”因此，他下湘西，访敦煌，行云南，足迹遍布名山大川，赏自然之神工鬼斧，悟心中之造化源泉，将自己乐观心境与满怀激情汇于笔端，彰于画上。 “在画法上，我们更要有所创新。”首先是色彩。古人画花鸟，颜色多素雅，而柯桐枝画花鸟，色彩斑斓缤纷。尽管墨有五彩，但柯桐枝认为色不艳丽不足以表达心境，“作为花鸟画，除了笔墨功夫外，要敢于用色、善于用色，这便是美之所在了。我认为，色彩是今天中国花鸟画的最高境界。”柯桐枝说。润泽明快的粉绿，热烈奔放的朱红，庄重典雅的紫蓝，高净纯美的锌白在他的笔下恣意组合，大色块组合巧妙，多色彩相映得宜，因其对色彩的偏爱和大胆创新，融笔、墨、色为一体，形成了色彩为主，墨色为辅，大色块为背景来突出整体画面效果“以色压墨”的独特表现方法。然后是技法。柯桐枝的画，巧妙运用光影之明暗和颜色之浓淡来营造画之清丽、影之朦胧。同时，融进多年的版画功力，运笔为刀升华“骨法用笔”，画作线条或挺拔遒劲，或细腻婉转，流畅逸动，颇具神采。柯桐枝将国画传统与现代意识相结合，“因而他的作品赋予了生命意义和新艺术内涵，逐渐显示出自己的花鸟画比前人更多的力量感和阳刚气。”著名画家陈白一曾撰文评价说。 “作为一个画家，既要崇尚个人修养，又要在观念上敢于突破。” 北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”花鸟画家柯桐枝一颗丹心始终固守着一份宁静与淡泊，默默耕耘于艺术的灵魂之上，画心中之花，意中之鸟，求艺术精神之美，因此良好的个人修养，是画好画的根本前提和保证。柯桐枝认为，一位名符其实的画家，想在艺术上有所作为和成就，必须要有一辈子追求和实践的思想，必须克服“急功近利”、“自吹自擂”、“江湖把戏”和“无聊操作”等不良心态，守住艰苦和寂寞，任何投机取巧和空想都是无法实现的，在绘画意识上，要敢于打破“胸有成竹”的传统，不能让固有的模式禁锢自己的发挥。所谓“画若布奕”，画画如同下棋，要慢慢布局落子，要随着笔墨韵味及色彩效果，善于随时调整和收拾，这样画出来的画就更加生动随意，具有新意，灵性十足。 正是因为这些创新，他的作品给人以强烈的视觉冲击感，受到了大家的广泛赞赏和认同。其画作《早班》、《永恒的悼念》、《故乡月》、《潇湘一绝——浏阳菊花石雕》和《寒塘碧玉香》等13件作品入选由中国美协举办的全国性权威大展，30多次荣获全国、省、市的各种奖项，数十件作品被国家文化部、外交部、毛主席纪念堂及各省、市博物馆、纪念馆等部门收藏及馈赠外国友人。作品《荷香》入选“第三届世界和平书画展”，获悉尼国际文化交流奖；《朝晖》入选“第四届世界和平书画展”，获荷兰哥罗宁根国际文化艺术交流大奖；《荷塘月色》和《寒塘碧玉香》分别入选“第九届世界和平书画展”和“全国民间工艺、美术、书法大展”并双获金奖。其先后应邀出访美国、丹麦、马来西亚、新加坡、埃及、卡塔尔及台湾、香港等国家和地区进行办展、艺术交流活动。出版有《柯桐枝花鸟画选》《柯桐枝中国画精品选》、《洁白世界——柯桐枝画荷》、《柯桐枝作品集》和《柯桐枝画集》（八开精装本）等。 “水流任急境常静，花落虽频意自闲”，此二句诗，堪为柯桐枝的最好写照。不逐名利，不慕荣华，拥一片丹青志，蕴半生翰墨香。祝愿柯桐枝在中国花鸟画的世界里恣意徜徉，画苑冠冕，丹青之韵天下广及！ 
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