长沙市区有一条太平街，这条街实为“古老长沙”的缩影，街道两边的民居和店铺均为一色的小青瓦、坡屋顶、白瓦脊、封火墙、木门窗。行走古街，人们会有时空倒流的感觉，仿佛回到了繁华盛世的唐代，或者重艺术尚风气的宋代。行走古街，除了直观感受到石牌坊、麻石路、封火墙、古戏台这些标志性古建筑符号所带来的古典视觉冲击之外，更多的是领略到一种历史积淀所散发的文气与韵味。在这条全长不足400米的街区内，就有保存超过两千年、被称为“湖湘文化源头”的贾谊故居，还有长怀井、明吉藩王府西牌楼旧址、辛亥革命共进会旧址、四正社旧址等文物古迹和近代历史遗迹。就连街边店铺的牌匾门联，都是楷行草隶篆书颜柳欧虞赵体齐全，简直就是一道中国书法盛宴。各式艺术会馆、草堂在这里也是比肩而立。熊灿亭先生的工作室就置于太平街的楚天艺术会馆、贾谊故居斜对面。

    也许是得益于长沙太平街浓厚艺术气息的浸润，加之家族遗传的艺术基因，熊灿亭先生有颇多艺术细胞，他既工书法又善绘画，长于篆刻，精于评论。观其字，无论楷行草，莫不章法有度而又见气势；品其画，寥寥数笔已得神韵又见俏皮；察其印，疏朗有致于方寸之间可见功力；读其散文，平淡冲和如品一壶清茶，其评论又以犀利著称。

　　每天，熊先生练字绘画治印作文，辛勤耕耘之外，或交朋结友畅谈艺术，或游山玩水感悟人生。艺术人生可谓潇潇洒洒，艺术之路又不断精进，令人羡慕不已。
                    
一
    采访当天，按照约定的时间来到楚天艺术会馆三楼，推开门看到熊先生已经在等我们了。落座品茶，环顾四周，只见这间工作室不算大，墙边几个大柜子装了好些书籍，当中一个大工作台，上面的笔墨纸砚仿佛随时等候主人的“召唤”；正对面墙上是著名的大写意书画家欧阳笃材老先生题的“中国意象画研究会”几个大字，其字篆书与行草结合，以“枯藤爬壁”构成清矅秀丽骨格不凡的气势。

    熊先生是“中国意象画研究会”的副会长，平常的绘画作品也多为意象画。所谓意象，即意中之象和象中之意，意象画是客观形象的意念化和意念化的再造形象。它强调“写心、不求形似、但要情真”。熊灿亭先生认为意象的实质是画家的心灵创造。他主张一幅画作要有趣，有灵气，所谓“不求形似但求率趣”。如《月下寻渔》、《一蓑烟雨任平生》、《冬心先生小影》等等画作，往往给人以特别简单、特别淳朴又特别调皮的感觉。

    关于作画，先生曾经写过一篇名为《我的激情速写》的文章，其间云：我作画时，不自觉的显露出疯狂的状态，体内发热，浑身像触电似的，让手中的画笔在本能的推动下，跟着感觉和意识奔跑。我使用不间断的线条，迅速果断在画纸上飞驰。

    可以说，熊先生每作一幅画都是这样的激情四溢的作品。他喜画人物，认为人为万物之主，人性灵的丰富与多变是超乎想象的。而先生画的人物，往往只有寥寥几笔，却能够尽得人物之神韵；几近符号化的简单点染，看似随意散淡，似是而非，却能将轻松无羁的心态与意境跃然于纸上。先生之好友、“中国意象画研究会”会长王明炎曾经评价其画作是“全国粮票”，是一流的，是传统的，又是当代文人意象的。
 
二  
  熊灿亭先生学画是这几年的事情，于短短时间竟而能取得不俗的成绩，与其深厚的笔墨修养、在书法上的特别造诣是分不开的。

    所谓书画不分家，但凡写字写得好的书法家，其绘画水平也不会差到哪儿去，反过来也一样，作画作得好的，其字也必有高超的水准。比如苏轼、米芾、黄公望、文征明、唐寅、董其昌、王铎、郑板桥、齐白石等等，从古至今莫不如此。

　　熊灿亭先生学画不过几年，学书的历史却可以追溯至30多年前。那时他刚参加工作，工作内容就是绘图设计，字体设计。为了搞好工作，熊灿亭开始研究起了书法。他写书体始于正楷，对颜鲁公、虞世南均下过功夫；行书以山谷道人和米襄阳为宗并上追晋二王，草书于颠张醉素、孙过庭致力尤深；隶书则喜爱金农。

　　对于艺术来说，临摹是基础，但领悟很重要。先生常说，要想在艺术领域开创一方自己的天地，就必须要有所领悟。领悟了多少，也将代表着有多大造化。因此临摹之余，先生常常思考，举一而反三，“近人善韵、唐人善法、圣人善意”，如何掌握这法、体会这韵、感受这意？熊灿亭往往且临且悟，书法之技艺也日渐纯熟。

　　如果说书画同源不分家，书法与篆刻则更是紧密不可分。熊先生玩篆刻的时间几乎与书法同步。也是因为当时所在的工作单位——长沙雕刻工艺厂。这里曾汇聚过名动一时的治印高手黄铁庵、郑甫生、柳德文、施克俭等人。篆刻名流谢梅奴、杨得云、李立等也常来此聚会。熊灿亭初学篆刻即得到众多高人的指授。

　　可能艺术都是相通的，观熊先生之印，及字及画，都有其共同点，即是特简特逸、空灵潇洒、超凡脱俗。也许是因为不论哪种艺术形式，他都是一蹴而就。很多金石大家治印前都设计好印稿，可是熊先生从不这样，而是信手提刀一挥而就，但凭心中所想，腕底随意。如此创作出来的印石线条明快流畅，又有极强质感，于方寸之间表现出一种“沉着痛快、有种男子汉大丈夫大气势”之感染力。
                    
三
　　我们想重点说说熊先生的文章。
　　和习字画画刻印没有经过专门的培训或拜师一样，熊灿亭先生并不是专门学中文的，但是他却已经能在文章中有一番作为了，目前已出版的书籍就有《书体浅说》、《篆刻源流》、《一品艺境》等，另有发表的博文几百篇，还没有来得及出版。

　　手中这本《一品艺境》是先生赠送的，回来之后拜读，竟久久难以放下。《朋友》、《方寸知得失》、《文人与疯子》、《遗传基因》、《家有贤妻》、《家有爱女》、《我们为什么要挑剔》、《色彩大师易图境》、《诗性语言》等等文章，或情真意切感人至深，或真知灼见悟人于心、或一针见血酣畅漓淋，使读者如我手不释卷，满口余香。

　　熊先生已出版的书多为艺术专著，博文也多是艺术评论。不知道从几何起，“熊灿亭”这个名字，已经成为我省知名的艺术评论家了。其评论文章，《书法大家欧阳笃材》、《色彩大师易图境》、纸上飕飕风雨声 行间屹屹龙蛇动——王友智草书艺术品读》、《归真——关于中国艺术的一些思考》、《艺市进入大忽悠时代》等等，或竭力宣扬真正的艺术，或大力痛斥伪艺术，更多的是针对每一位艺术家的特点，提出真诚的意见或看法。在《我们为什么要挑剔——文艺批评态度漫谈》里，熊灿亭提到自己的观点：我们选择值得批评的书画家来完成我们的批评任务。

　　当代书画界，在如何对待书画批评以及书画批评的如何实现等问题上存在着许多观念误区，以致正常的书画批评可能被视作对书画家道德人格的月旦臧否，陷入“书品即人品”的泥淖。因此，熊先生认为：在当代，文艺没有批评，只有恭维、赞美。

　　先生自认为是一个探索者，他竭力想要扭转这种风气。针对书画批评上的粗鄙化、非学理化，他自己首先做到多读书，“至少要知历史懂艺术，方能去批评别人。”

　　采访中，我们已经感受到，先生遍览群书，对书法史美术史尤为熟悉。无论国内国外，现代古代，书家画家的名字及艺术特征如同印在了先生的大脑里。采访中，先生对二王、颜筋柳骨、米苏黄蔡四大家、张旭怀素等名家以及《三希宝帖》、《兰亭序》、《祭侄文稿》等碑帖侃侃而谈，那些书画大师的野史趣闻都是如数家珍。

　　因为先生对古代书法大家、丹青大师的艺术风格都了如指掌，所以但凡为当代书画家作评的时候，往往能够一语中的。于被批评者而言，恰如一剂苦口良药，“文罢曾教善才服”了。

　　每一个批评家，必定是一个怀疑论者。他不会像时下的年轻人那样盲目追星，更不相信有绝对的权威。在熊先生的博客里，曾写过一篇文章《倪萍这画咋卖一百多万》，原来倪萍拿过一幅画参加慈善拍卖，竟拍出118万。熊灿亭直言：按说这画也就一地摊水平，值个三十二十的就挺不错了。此外我们还看到这样一篇文章——《王羲之不是中国书法的至高点》。王羲之是书圣，公认的书法界Number.1，可是这篇文章却从几方面提出自己的质疑：东晋的书法并不是中国书法的最高峰；王羲之被推上“书圣”地位的主要原因是唐太宗的极力宣扬；历代书家对王羲之的高度评价源于中国古代文人特有的“崇古”情结。

　　您别说，读完这篇有理有据的文章，连我这样对书法一窃不通的人也开始信服，王羲之值得尊敬，但却不能代表我国书法高峰的至高点。
                   
四
　　熊灿亭先生祖籍江西而生于长沙，他兼有赣湘两地人物性格特征：自強不息、不屈不挠、倔强彪悍，豪爽仗义不鲁莽、彬彬有礼不迂腐。

　　他在雕刻厂干过，担任过报纸编辑、电视栏目策划负责人、杂志社社长，也开过公司。所有的职业未曾离开过艺术，先生也早已认定，艺术之路就是他这一辈子都一定会坚持走下去的路了。

　　先生今年仅50有余，于艺术人生是“恰同学少年，风华正茂”，而其字其画其印其文已初具气候，其艺术前途实在是未可限量也。

　　（作者：许程菲）