核心提示：——记画家熊艺郎文/潇 风 郑 卓 熊艺郞先生 湖湘人才辈出，在这人杰地灵的地方，更容易诞生一代又一代的艺术家。湖南省衡岳书画院院长、中国林业美术家协会常务理事熊艺郎即是其中之突出代表。 熊艺郎先生...
——记画家熊艺郎
文/潇 风 郑 卓
熊艺郞先生
湖湘人才辈出，在这人杰地灵的地方，更容易诞生一代又一代的艺术家。湖南省衡岳书画院院长、中国林业美术家协会常务理事熊艺郎即是其中之突出代表。
熊艺郎先生是《人民日报》社神州书画院特约画家、中国美术家协会湖南分会会员、湖南省直书画家协会理事兼中国画艺术委员会主任。为了体察自然，他经常奔走、游历于名山大川之间，手不释卷，每到一处总是画幅累累。山林溪石、云霞变幻，造化之神奇广纳心胸。这种行万里路之力使他受益匪浅，一种豁达、超然之气度悠然溢于其艺品之间。作为一位极具实力的中国画家，熊艺郎先生在几十年的艺术生涯中，其作品的体裁是多样的。他运用水墨写意的技法，展示了自己对中国画的审美价值与创作理念的体悟。 熊艺郎秉承“精研古法、博采新知”的宗旨，重视学习传统，注重笔墨技法，讲究作品的意境、气韵与情趣。早年他曾广泛地临习过任伯年、朱梦白、虚谷、张熊诸家之作品，为其中国画创作的笔墨构建打下了坚实的基础。寓景于情，寓景于趣，是他作品的一大特点。他在作品创作中总是把花鸟、人物、走兽等置于一定的“情境”之中，从而焕发出激动人心的艺术动力。比如他笔下的花鸟画有的删去冗繁的枝叶，着力刻画花朵的繁茂，使人感到扑面而来的浓浓春意。荷荫下衔鱼欲归的翠鸟，为觅猎物随机待发的螳螂。一幅幅作品如歌如诗般吟唱着对自然对生命爱恋的深情。熊艺郎的中国作品落墨为格，清新刚健，风姿绰约，野逸放达，既着骨力，又见墨韵神采。 他笔下的鳜鱼、毛驴、双鹤、芦雁、水牛以及荷花、秋菊、紫藤等花鸟走兽，无不以精炼的笔墨，通过纸上干湿浓淡变化的把握，生意盎然地表现了物象的意趣、情致与韵味。 纵观当代中国画坛，工笔花鸟、人物、姹紫嫣红，呈现一片春光。而写意花鸟画，却不尽人意，虽涉足者不少，实难见精妙之作。或不见传统功力，没有个性特点；或缺少文化内涵，没有书卷气；或缺少时代气性，没有新气之感。 多数画家在同一题材的重复中，难免出现“千人一面”“千幅如一幅”的状况，给人审美疲劳和雷同之感。而熊艺郎先生面对这一问题有自己的破解方法，他集中一年或几年时间在同类题材中探索用不同技法，从不同方面，用不同造型格式反复营构新的属性和体式，显示出与众不同的情思与智慧。试看熊艺郎先生的牡丹，或处于氤氲淋漓晨雾中的朦胧苍浑之态，或深藏半露，或奔伸，或清寂，或妩媚芬芳，或浓妆淡抹，或宁静清逸，或峥嵘向上。以变化多端的神毫巧墨，奇险相生的妙布巧局让每一幅牡丹作品呈现出独自非凡的奇情异趣，使人耳目为之一新。 就当代绘画作品而言，有创新性、有艺术性、有思想性的画家，才是社会与收藏家真正要寻找的类型。一个艺术家只有在艺术形式上有所创新，在思想层面上有新的思路，这才是收藏家所关注的。画家熊艺郎经过多年的艰辛探索，已经取得了令人感憾的收获。 熊艺郎是一位科班出身的画家，受过较为系统的美术教育，后来又得到了叶浅予、李泽厚等大师的教诲，其作品从传统中蜕化出来，形成了自己的风貌。他的艺术主张以全方位的宏观思维与现代审美意识，经过一番技艺上的淬砺，终于以清新明丽、浑厚凝重、格调高雅而得到了社会与收藏者的关注。 熊艺郎在作品表现中着力追求大感觉，把握大调子，泼写大印象从而达到其作品博大雄浑的艺术境界。他在花鸟画创作中把作品的情趣摆在首位，在人物画中把追求作品的神韵摆在首位，而在山水画中把营构作品的意境摆在首位，从而使其作品呈现了一种不可多得的大家风范和艺术气质。 2003年2月，艺郎先生应邀到英国伦敦、纽卡素、曼彻斯特等城市举办画展，后又在国内山东、四川、长沙等地举办过画展，每一次展出都好评如潮。其作品还被美国、英国、日本、德国、芬兰、新加坡、加拿大等国家及中国香港、台湾地区的不少团体和个人收藏。他多次参加各种大展并获奖，先后出版个人画集。国内外各大报纸、杂志、网络、电视等均有报道并对他进行过专题、专版的采访。他的中国画作品受到社会各界人士的喜爱，如商家、企业家、文化界、政界、军界，凡喜爱熊艺郎中国画作品者，当知画家创作之艰辛，笔墨之精妙，一技之良苦。 眼前浏览着艺郎先生一幅幅堪称精品的画作，如《君问归期未有时》、《栽绿谣》、《牧归图》、《佛佑中华》、《钟馗护幅图》等作品，笔神墨午如此协调、构思布局如此精彩，我们尽情享受着视觉的盛宴。 艺术是相通的，多才多艺的艺郎先生在生活中爱好广泛，如哲学、戏曲、唐诗宋词元曲都是他喜欢阅读的，不管每天多忙碌他都要坚持阅读两个小时。床边的书犹如小山堆叠起来围了大半个圈。特别是中国古代哲学给艺郎先生的创作带来了很大的影响。熊艺郎先生说：“我国明代哲学家王阳明认为，乾坤万物、聚气为物、物散为气。中国绘画无论是用笔用墨或画面布局都十分强调‘气’的存在，南齐谢赫在《古画品录》中提出的‘六法论’就有气韵生动。中国写意花鸟画在强调笔墨的过程中，还十分讲究‘气’的存在。宋代苏东坡曰，笔所未到气已吞。吴昌硕说，苦铁画气不画形，就是此意。”他还认为：“用墨最忌板、平、死。笔死则墨死，笔活则墨活。用笔用墨要有变化，要有节奏，历代大家无不在用笔用墨的总体气势上下大功夫……笔墨这两个字，体现了画家的功力与文化素养。” 正由于此，他的中国画作品在气韵、意境、造型、构图、色调、笔墨情趣等方面有新的突破。他的大幅作品恢宏厚重，就是小品画也洋溢着大气，无不体现他的精品意识和创新精神。 熊艺郎的中国画作品笔墨酣畅，气质高华，气韵生动，从他的创作中可以看到力和美、气和势的高度结合，体达了中华民族的文化气质和韵律。 熊艺郎不断创新，不断进步，他在继承民族传统文化的同时，又探索着新的艺术规律。他是实力派画家。 梅花香自苦寒来，已着东风一树花。熊艺郎先生在成功的路上，正是凭借着毛驴般的执着、顽强不屈的倔劲，面对苍茫大地不问沉浮，只问耕耘，没有任何的矫揉造作，为艺术而不懈努力着，让一幅又一幅的佳作呈现在世人眼前。 先生作品选登 
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