戏曲通过多年的发展，形成了一些固定表演程式，如：“自报家门”、“起霸”、“走边”、“跑龙套”、“搭架子”等，还如“瞪眼”、“甩发”、“吹须”等。通常说“手眼身法步”，这些戏曲表演固有程式，都成为戏曲演员必须掌握的基本功。然而，时代在发展，戏曲表演形式也随之发展。语言方面开始向口语化方向发展，戏曲程式也与现代舞融会的方向发展。

      戏曲定义是以歌舞演故事。大多是一种载歌载舞的表演形式呈现在舞台，花鼓戏尤为突出。有戏剧家说，“舞”是戏曲之根，“歌”是戏曲之魂，载歌载舞是戏曲的血肉融合。如东北的二人转，贵州、云南等地的花灯，湖南的花鼓戏等，都是如此。那么戏曲中的程式、载歌载舞中的“舞”，是如何与戏曲血肉相连的？今天我就这一点，谈点个人在表演与编排中的体会。

      我以前是学舞蹈兼舞蹈编排的，来到湘潭市艺术剧院后，才发现艺术剧院是舞台艺术的综合体，既有单纯的歌舞节目，更多的是排演戏曲节目。如何适应这种新的艺术门类，自己陷入了沉思。为了不落后于人，我买来一些花鼓戏的经典剧目和理论书籍在家细读，并写出心得笔记。在单位也有意识听一些老师讲述戏曲表演的程式方面的技巧运用，使自己对戏曲中的舞蹈有了粗浅认识。舞蹈是以肢体语言来讲故事，戏曲中的舞蹈是服务于整个戏的情景来表演形式出现。古装戏大都有程式舞蹈，如打土车、划船、登山、开打、走边等等，这些程式的确为舞台戏剧增色不少。细看现代戏剧的程式，既有继承，又有发展。后来每当单位排戏，编排舞蹈时，我也试着参与进去。

      大型戏剧《培民书记》中舞蹈表演最突出的是抗洪场面。我在参与编排演时，把现代舞中翻爬滚打，以及组成人墙来抗击洪水，收到很好的视觉效果，赢得观众与专家们长时间的掌声。

      大型花鼓戏《风雨兼程》中突出的是夜晚在风雨路上那段表演。我和导演多次沟通，最后采纳我的建议，让每个演员都举着手电，让手电筒的光亮走出花样，既代表演员在风雨中艰难地行进，又能随手电光看出山道的崎岖。通过这段舞蹈表演，渲染了环境、点缀了时间、突出了主人公的形象，深化了全剧的内涵。

      大型花鼓戏《哭泣的灵魂》是一台反腐戏，剧中主角汪东凌在思想转入极度矛盾的旋涡中出现了梦幻，并在梦幻中看到了自己的灵魂，于是他与灵魂开始较量。这时，我忽然想起美国一部电影《灵与肉》，灵魂与肉体分离后，一个人就成了行尸走肉。主人公汪东凌的灵魂不正是与肉体分离吗？于是我与导演交流，提出汪东凌此时的灵魂要用魔鬼式的表演来展现，得到导演的认可。随后我大胆构思、编排，把美国电影《灵与肉》的灵魂反其道而用之，让汪东凌的灵魂与他的肉体较量、搏斗，从而达到灵魂在看到汪东凌步步滑向腐败的深渊时，痛心、阻止、哭泣。让汪东凌在自己的灵魂面前，羞愧、害怕和无奈。这三个层次表现出来，这个人物活了，这个戏活了，主题也深化了。在演出中，这段戏成了全剧的眼睛。

      大型花鼓戏《特别支部》的舞蹈场面也有几处我参与了表演和编排。如毛泽东荷塘脱险，真假农会争斗，打土车，打轿等等片段。这其中既有程式舞，像打土车、打轿以及划船等，又有真假农会争斗的新创舞蹈揉合，使其真正成为载歌载舞的戏曲剧目，获得专家和广大观众的好评。

      “欢乐潇湘，幸福湘潭”文艺活动，我也积极参加编排和表演。其中大型情景舞蹈《千年十八总》《制酱汉子》《中秋月儿圆》等，分别获省“欢乐潇湘”汇演金奖和银奖。

      我还参与了大型花鼓戏《齐白石》一剧的舞蹈编排。通过不断地积极参与编排，既跟舞蹈导演学到了不少编排技巧，同时自己又得到了很好的锻炼。

      来源：湖南民生在线

      作者：胡平波

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