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中国山水画中“山水”作为一个象征和隐喻性范畴，自古以来，山和水在人的意识形态中占有重要地位，山和水一静一动，一阴一阳，一隐一显，体现了人的辨证思维。山水画的技法历经千年的发展和演变，人们更多的是限于山石树木的表现手段，而对于山水画的一个重要组成部分的“水”的表现技法却没有太多的变化。张明远凭着他对传统中国山水画的深层次理解和积淀，经过多年探索，借鉴传统，融入时代，结合社会因素、自然因素、环境因素、文化因素、技法因素等，巧妙处理山与水的辩证关系，不但拓展了山水画创作语言图式，还表达了清新恬静的现代心理需求，使其作品通过“水”让人感悟到“景”的美妙，“境”的升华，“情”的表达。
古人画水多以环境示意的方式处之，如画山中的瀑布，无论远景、中景只留条白线以示作水，当然也取得了赏画人的认同。张明远山水中的水，多以留白的方法示之，然后勾几条线，并略加渲染，不但呈现出明暗效果，还使水的变化更加丰富多彩。张明远认为，在中国画中，因为山是静穆的、沉稳的，相对说来较少有巨大变化，因此，水必须有更加多被表现的机会。但是水是动态的，变动不拘，凡活水，无常态，无定形，透明，变化万千，时刻在流动的过程中，给表现水的状态带来了困难。这无疑也成为了人们疏于画水的一个重要环节，这也是张明远在水字上多下功夫的主要原因。
孔子曾语：“智者乐山，仁者乐水”。孟子描述“水”的意象为“源泉混混不舍昼夜”。水不但体现出人的思想，还表现出包容一切的胸怀。这种精神上的体悟，仅仅靠外形上的描述是体现不出来的，必须直接面临江海湖泊，方能得出意象。张明远当过记者，参过军，从文秘宣传到政法单位，经历丰富；而且精摹八大，熟追徐渭，拜京津指导，得金陵技法；从祖国边陲，到水乡江南，多年的心灵感悟和净化，使其笔下山水呈现空灵、简洁之美。他的作品中，点、线、角等构成要素寥寥几笔，清晰可查，因为他尽量考虑到画面的简洁与明快，把那些体现着深刻意义的复杂物象，通过大块墨来组织成一个有秩序的整体来衬托多变的水，这样以便令人获得清心澄怀的艺术效果。
山水画的虚实结合，构成的画面的灵动性，这是画水的灵性必不可少的要素。这也是“一阴一阳之谓道”的宇宙观体现。 笔墨既要讲求传承，也应直面其本身的生存状态与环境，与时俱进。张明远传承与创新并举，用墨上，积墨，破墨，泼墨，宿墨互用，加之特殊的笔墨技巧产生的肌理效果，使山川层次深厚，气势磅礴。由于他善于用墨和他对传统山水画领悟达到较高境界，在表现大笔触的“抱石皴”时，皴法大胆，水墨交融，干湿结合，乱中有序，使人在欣赏到山水云烟的万千变化的气象同时，更领悟到浓郁的天人合一的和谐境界和画外蕰藏的深邃意境。
张明远敢于创新，敢于用笔墨唤醒自我与浪漫的想象空间。是他在师法自然造化的基础上，博采众家之长，并巧妙地汲取历代山水大家技法，敏锐地把握传统精华，结合对自然，对生活，对时代的独特感受，逐渐形成他自己的风格。他的作品，山水意象重叠，赏心悦目；云雾缭绕朦胧，思绪万千；流瀑飞泉明澈，清音可闻。这种对景的感悟，对境的表达，是“山川与余神遇而迹化”的精神结晶，是人生智慧的表达，是他借景抒情的自然流露，如果没有对文化历史的深层领悟，没有对生命精神的认知理解，没有对当代艺术语境的综合素养，是难以达到这个程度的。
艺术风格的形成，非一朝一日所就。张明远山水画中以水表达出的“景”、“情”、“境”，是在他不断领悟，不断创新，不断挑战自我的过程中，才最终形成的。
张明远现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国书画院院士，中国山水画创作院画家，江苏书画院副院长等。
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