 话说《画说儿戏梦》
陈飞虎
前不久，我拜访了崇拜多年的画家袁光若先生。这次去他家，是因为听说光若兄画了-批以孩提时代生活为题材的作品，让我产生了好奇心。
一到他家， 直奔画室，没想到光若兄如此痴迷沉浸在他儿童时代的岁月光景里。只见画室四周，墙上挂的，地上摆的，柜上堆的，全是他的《画说儿戏》。
说是儿戏，也真儿戏，近百幅作品表现的主题全是童年时期的各种儿戏场景。如《老鹰抓小鸡》、《工兵捉强盗》、《捅马蜂窝》、《纸简电话》、《挤油渍》，还有《猴子玩把戏》....看到这些画面，使我们又回到了半个世纪前的记忆里，顿时真有返老还童之感。
每个人都有一个属于自己的童年。童年走过的路，到过的地方，听过的故事，遇到过的人，是一生中难以忘却的记忆。当我问及光若兄画这批作品的创作动机时，他立刻流露出孩子般憧憬与幻想的眼神。
光若兄于建国初期出生在长沙城北163医院旁浏阳河畔原洪山庙的一个镇子里。据清同治《长沙县志》有载，洪山庙建自前明时期周姓山主，后经众姓从新修建。洪山庙四周山峦叠嶂，林木葱郁，白鹭飞舞，景色宜人，更何况室内有佛光塔，为捞刀河畔最高大的宏伟建筑。可想五、六十年前，洪山庙带何等壮观。别说香火之盛带来的人气，就说贸易繁华商事或民情风俗，也会独具风流。可想而知，光若兄在这般环境里度过的童年时代，一定是有一 段五彩斑斓的韶光岁月，一定有.条条编织着无数天真与快乐的魅力彩虹，一定有一首首跳动着安然笑声音符的动听歌曲，一定 有一种种 充斥着莫名其妙甜美幻想的涌动情怀，二定有一个个听不完讲不绝的动听传说与神奇故事，一定有一 片片属于他 个体心灵的自由领地与世外桃源.....
认识光若兄是八十年代初，那时我正读大学本科。光若兄来岳麓山写生，他那种埋头苦干聚精会神的认真态度以及他画面中包含激情的笔触，让我看得如痴如醉。从那以后，他就成了我心中的艺术老兄与学习榜样。每每在长沙有什么展览，我总是去寻找他的作品。每次看到他的新作，总是带给我不一样的惊喜。他画油画、也画水粉、丙烯，无论从调色、构图、用笔、立意，总是体现他个人独有的自然观与人生观，总是折射出一种超越有限去追求无限永恒精神的存在状态。也正是这样一.种精神，使他内心不断更迭的情感波澜又返回到半个世纪前的生命之河，定格在《画说儿戏》的主题系列创作中。
其实，《画说儿戏》创作何止是他个体生命的独忆事件，这对于我们这-代人来说，是对一种永不重来的时代精神情感的重播，是对一种 单纯得不知天高地厚的生活状态的赞美，是对一段没有 任何刻意约束的自由心灵世界的歌颂!
但愿生命还能再来一次，因为可以重新体验那个充满希望与幻想的儿戏时代......
2018年11月3日于岳麓山凤凰村
(作者:陈飞虎为湖南大学教授、博士生导师、湖南省美术家协会副主席、中国工艺美术家协会副主席)
         
儿戏、画说之四初生牛犊不怕“蜂”
袁光若
我也算是洪山庙镇调皮蛋王之一了。什么都敢做什么都敢玩，对一切事物都好奇。记得十岁那年，已读小学四年级了，放学回家把书包一丢就玩去了。
我家是个大宅民房，木瓦结构，父亲和伯伯没有分家，兄弟俩还是住在一起，房子座北朝南，房后靠山。有次我到屋后玩耍时，抬头一看，忽然发现屋檐的挑梁上有个马蜂窝!蜂窝比菜碗还大，密密麻麻的马蜂涌动于窝边四周，无数只马蜂在空中盘旋，似有极强的挑衅性!看在眼里，记在心里，凭着本性一定要捅死它们的想法立刻涌现。不一会儿，我叫来了隔壁的铁杆朋友毛坨来协助我，因个头矮小实在够不着，于是从家里搬来一条高凳子， 找来了一根两米长的竹竿。毛坨扶着凳子，我稳稳的站在凳子上猛捅马蜂窝，没想着马蜂立刻猛扑过来，向我们发起疯狂的攻击!吓得我屁滚尿流从高凳上摔了下来，回头找毛坨帮忙时，这个怕死鬼早已跑得无影无踪不知去向了。
虽然把马蜂窝捅下来了，可我的脸上、手臂上肿起了十几个大咆，痛得我嗷嗷直叫，三天没去上学，还是妈妈求神拜佛再涂上药后才慢慢痊愈。
2018年8月
              
袁光若艺术简历
●85届湖南师范大学美术系毕业
●中国戏剧家学会会员。中国舞台美术家协会会员
●湖南省话剧院高级舞台美术设计师
●湖南省美术家协会会员
●湖南省普法书画院副院长
●原湖南省话剧院创作编辑室主任
●湖南艺术学院、湖南科技职业艺术学院、湖南电大客座教授
●油画丙稀画代表作:《残血》《战神》百幅《画说儿戏梦》《街头老年乐》
●300 多幅油画作品已被香港、台湾及美卢美术馆收藏。缅怀毛泽东系列油画像被湖湘文化艺术院收藏。
儿时的回忆不解的乡愁一一为袁光若 《画说儿戏》而作
左汉中
早在十多年以前，我在电视上看到一档节目，是北京人民艺术剧院(简称北京人艺)一批老戏骨素装列队舞台，摹仿京城街巷的各种叫卖声，演员大多在老舍编剧的《茶馆》里见过面。他们中有朱旭、蓝天野、郑榕、林连昆、童超、黄宗洛等。按目前的说法，都是一拨京城话剧界的大伽，个个身怀绝技、诙谐可爱。叫卖声林林总总、形形色色。有磨剪子镪菜刀的，卖馄饨、卖豆汁的，收破烂的;也有打爆米花，修鞋、配拉链的，掏烟筒、补缸的等等;可说应有尽有。有意思的是各种声音的高低起伏和微妙变化，或高亢，或悠远，或诙谐，或婉约....不知不觉把人们带入遥远的童年，那街头巷尾的叫卖声有如儿时的歌谣，唱出了乡愁，亦倾注着思念。
近日，看到年轻时的画友，在湖南话剧团从事舞台美术工作的油画家袁光若的一批丙烯画新作，年过六旬的光若扛着七大捆画框爬上我八楼工作室，将作品摆满了一条走廊。他画的清一色儿童题材， 是我们每一个同龄人儿时经历的各种游戏和玩耍，游戏可分“共享游戏”和“竞赛游戏”两类，“共享游戏”如“丢手绢”“牵羊买羊”、“工兵捉强盗”和“老鹰抓小鸡”等等;“竞赛游戏”则有“跳房子”“跳橡皮筋”、“跳绳”、“挤油渣”、“ 踢踺子”等;玩耍就五花八门了，如“放风筝”、“滚铁环”、“打弹弓”、“打蛋蛋”、“ 玩油板”、“打陀螺”等;还有亲近大自然并有些放胆的活动，如上树“掏鸟窝”、“取黄蜂窝”、“ 捉蝉儿”，下水“打泡秋”、“摸鱼虾”、“捉蛤蟆”、“扎泥鳅”等。还有许多画面，如果不见他的作品，忍怕早在记忆中消逝，都有“久违一见" 的惊喜，让人击节叫绝!
我钦佩光若的不泯童心，更钦佩他过人的记忆力，不!恐怕不是记忆力所能及，而是他对童年生活的浓浓情感难以化开，是他对儿时故土深深情怀挥之不去。前苏联文学巨匠高尔基说过:“童年时代是人生中最美好，因为孩子们无忧无虑的生活，而成人们却得为他们劳碌奔波。所以，我们应终生保持儿童的感情和思想状态。”这也许是光若挚爱儿童题材作品的精神诠释。
上个世纪七十年代末，十年“浩劫”后迎来了改革开放的春风，长沙市的美术创作活动在春风荡漾中呈现出活跃与繁荣。“文革”后恢复的美协组织了美术创作班，参加的学员均为各工作单位的美术爱好者，我和袁光若等一批画友就是在这一时期进班开始从事业余创作的。
在一群群年轻的业余创作者中，光若是最富活力的一员， 浓密的头发，明亮的眼睛，高矮适度的身材，显得结实健康，加之性格合群，富有情趣，很受大家喜爱。他的油画也有一定基础，属于那种结实凝重而又不失响亮的风格。在创作班的多次相遇，我们成为朋友，惺惺相昔，而又不会沾在一块，如此便分分合合， 各奔东西。
后来，他调入省话剧团，搞起了专业舞台美术;我进入美术出版社，担任年画编辑又走入了民间美术研究。他的女儿在学校是文娱骨干，普通话标准，发声嘹亮优美;我女儿报考北京电影学院并曾到话剧团与她学习磋商诗敢朗领。事情过去二十多年，恍为昨日。回到光若儿童题材作品的话题吧!说心里话，我很喜欢他的这批作品，因为我觉得他人如其画，明朗、健康、清新、活脱，这些词汇可以同时用在他的人和画。年过六旬的他，身手麻利地摆开了他的幅幅作品，依然保留着当年那位小伙子的身姿。他的作品是用丙烯颜料在油画布上涂抹的效果，在画种上可归于油画，又分明看到了中国画奔放的写意线条，有水彩画稀薄浸染的韵味，还有油画色彩的深沉与厚重，“中西合璧”的综合技法，已不是一日之功，不说是炉火纯青，也可称是挥洒自在，游刃有余啦!
一群群、 一组组、 一个个充满朝气、活力进射的孩子， 在游戏，在欢快自在、忘形、顽皮、可爱，是儿时的伙伴，又是我们自己，谁不留恋自己的童年，那种美好永远成为追忆，谁不向往儿时的天真，那种纯朴和浪漫却再也难以回头!
袁光若作品欣赏之后，心头涌出一-阵阵兴奋与温馨，同时，又留下几分淡淡的幽思和愁...因为，它给我们带来的是童年的回忆，留给我们的是不解的乡愁。
(作者：左汉中 湖南美术出版社编审 湖南文史研究馆馆员）
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