著名中国山水画家萧有恺老师

　　萧有恺，湖南涟源人，毕业于湖南艺术学院美术系。著名中国山水画家。湖南省文史馆馆员、湖南省美术家协会理事、湖南省人民对外友好协会理事、湖南省湖湘名人画馆馆员、中国工艺美术家协会会员、中央电视台《纪录东方》中国文化名人之旅栏目艺术顾问、湖南省浩瀚书画院院长、北京养心堂书画院特聘艺术家、中国专业人才管理中心北京清缘书画院考评专家评审委员会委员。

 

    几十年来，先后赴中华五岳、佛道名山写生作画。1989年参加中国文化部艺术团出访日本，应邀为北九州市政府作《青岩山搅胜》；1990年赴美国关岛、塞班及香港考察艺术交流；1997年美国侨报发表中国画三幅与《破万卷书行万里路》专题文章；分别於2001年赴台北市、2002年赴英国伦敦、纽卡素市、2003年赴越南胡志明市、2006年赴马来西亚、吉隆坡、马六甲市举办画展。其间台湾民族报专版刊登文章《勤于砚田笔墨、思于造化之功》及作品五幅；纽卡素女市长麦的卡罗收藏山水画《五陵奇观》；先后赴柬埔寨金边、吴哥窟、泰国曼谷、巴堤亚、日本京都、大坂、东京富士山写生作画，并应邀为日本京都清水寺作《清水寺圣境》；2008年《橘子洲头看万山红遍》被时任省委书记采用作为贺年卡；同年，受湖南省人民对外友好协会委托主持了中国人民对外友好协会举办的“巡太平洋五国艺术展”，其个人作品《千年学府》获加拿大国家奖；2009年为湖南岳麓书院作《千年学府》；2011年为长沙黄花国际机场作《岳麓书院》；同年湖南电视台《艺术家族》栏目专访报道《著名中国山水画家萧有恺（上、下集）》；《橘子洲头看万山红遍》入选2013年（湖南百年）重大历史题材美术工程作品精选集等。入编《中国现代美术家大辞典》、《中国名人录》、《20世纪国际美术精品博览》等各种辞书。出版有由北京荣宝斋出版的《中国书画名家精品系列—萧有恺山水画集》和《中国当代实力派画家萧有恺山水画集》，以及由湖南少儿出版社出版的《速写入门》教材等画集。
 

2013年06月10日出版的《湖南日报》对著名山水画家萧有恺老师的报道


2011年07月17日出版的《三湘都市报》对著名山水画家萧有恺老师的报道

 

 

画中最妙言山水——读著名画家萧有恺的山水画

 

（谭谈 中国作家协会副主席）

　　人们说酿酒要好水窖，酿出的酒才醇重，回味悠长，这使我想起了萧有恺的山水画就像回味无穷的香醇老窖，也许是我对这位老乡的山水画情有独钟吧。

 

　　萧有恺大学毕业后从事舞台美术设计，有着扎实的西画根底，这些艺术的沉淀在他后来的中国山水画创作中潜移默化。加之当代著名山水画家曾晓浒教授的言传身教，給他自成一格的山水画风打下了坚实的基础。由于自幼爱好山水画，在湖湘大地成长起来的萧有恺其内心总是挡不住山山水水对他的引诱与呼唤，去扑捉大自然的灵气，并驱使他游历了许多祖国的大好河山和像日本富士山、英国纽卡索、柬埔寨的吴哥窟及塞班岛等异国名胜。从而不断地圆着他对大自然的感悟和作品笔墨语言能有机地融合在一起的最大心愿。

 

　　沈括《图画歌》说：“画中最妙言山水”。萧有恺深谙其哲理。面对着这些名山大川，或奇险、或秀美、或雄伟怪异；或壁立千仞、龙盘虎踞，或山花烂漫、气象万千……这些三山五岳的千姿百态，江河湖海的惊涛裂岸深深地印刻在萧有恺的脑海中。就因有这些写生的积累、心灵的感悟，为他近十多年来山水画的创作提供了取之不尽的素材来源。正如清代山水画大师石涛所说的：“搜尽奇峰打草稿”。由于萧有恺他一直遵循着这外师造化，中得心愿的艺术创作规律，在五十岁后，他的《千年学府——岳麓书院》、《南岳胜境》

、《泰山朝晖》、《岳阳楼》、《武陵奇峰》、《登高图》、《橘子洲头看万山红遍》、《春满赛双清》、《天下第一桥》等佳作鱼贯而出。他找到了自己山水画的独特的艺术语言，打破了传统的那种从构图到运笔的沉滞章法，开辟了一种灵动而充满活力的格局，用其独特的笔墨语言揭示着大自然所蕴藏的浑厚底蕴，呼唤着大山大水大胸怀的境界。其画面大开大合，注重整体气势的营造和灵幻变化的笔墨生机。他的画，远看气势磅礴，回荡着一种拔山挽涛之气，近看内容深邃，像一杯蕊人的清茶，经得起细细的品味与推敲。其悬挂于名扬千年的岳麓书院贵宾厅的《千年学府》，是萧有恺2009年创作完成的。画上岳麓山雄浑伟岸，山间白云缭绕，山鹰高飞。绿荫丛中建筑、树林、山石有机组合，繁而不乱、艳而不俗。亭阁庄严肃穆，大气稳沉，仿佛有钟声传出；沿台阶而上即进讲堂，也许你能听见一脸大胡须的朱熹，用他那福建话在讲《四书》，在讲《楚辞》……《橘子洲头看万山红遍》，其画气势宏大，山光水色楼台亭阁，无不美仑美奂，大桥玉立，轻舟如梭，尽显至善至美。华而不花，相得益彰，淋漓尽致地体现出长沙这座山水洲城的绮丽风光和她所显示出来的湖湘文化底蕴和自信人生二百年，会当激水三千里的正能量。这幅画引起了湖南省委书记的关注，于2008年选作他贺年卡的封套配图。尔后这幅作品经过再创作被选入“湖南百年”重大历史题材美术创作工程作品。而《南岳胜境》“之”字构图从南岳大门开始，曲折向前上升。一路松风呼啸，瀑布流腾，河水呤诗、山头争日，更有云海变化万端。祝融峰完全沐浴在阳光中，显得精神抖擞，大有“韩愈开云”、“朱张霁雪”的神话效果。其作品的描绘以线条为主，线条质量之高令人叹服。挺拔扭动，刚柔相济，既画出了山石的体积与坚硬，又采用西画色彩的冷暖变化，黑白明暗对比，营造了生机一片的大自然光辉。线条刚劲而不流俗，涌动而不杂乱，有一种特殊的动态和情态结构。墨重于色，沉稳朴拙、厚重大气，既有传统绘画的“墨分五色”的永久魅力，又具有现代审美的动感情趣。因其作品每一个局部都是运动着的，又都服从画面的整体气势，回环往返，绵绵不绝，并透出一股大自然的灵气，就像音乐的旋律，节奏优美，使画面浑然天成，无不体现一种和谐美。同样“天下第一桥”即湖南湘西矮寨悬索大桥，在笔墨的艺术处理与“南岳胜境”有着异曲同工之妙，大桥的两端，拉塔，傲然挺立、直插云霄，干净有力的线条勾勒出气势磅礴的桥体穿越云雾，雄奇壮美。近山屹立，远山环抱，白云涌动，被朝阳照耀下，这一宏图伟业，显示着社会的兴旺发达，营造了灵动而富有张力的画面。其为日本京都清水创作的《清水寺胜境》、为北九州市政府作的《清岩山揽胜》为英国纽卡索市政府作的《武陵奇观》等作品，都具备这种灵动和谐的审美情趣与形象特征。

 

　　然而，这种让人耳目一新的效果，并非一蹴而就的事情。除了过硬的绘画功底，更主要的是来自他的对传统笔墨的承传参悟与不断创新。萧有恺认为：“大千世界本来就是和谐浑然一体的。老子说：道生一、一生二、二生三、三生万物。而中国山水画即在这万物之中，就像太极的演变，黑中有白，白中有黑，一大一小，一动一静。一粗一细，一收一放，阴阳互动，气韵流畅，从这里使人感悟到中国山水画的最高境界”。鉴此，萧有恺的作品效果和其思维理念与思想境界可以说他纯粹是一个中国山水画家。他自觉地承袭着中国艺术家朴素的哲学原理和传统的美学观同时融合现代的审美情趣。使他的画作成为他内在精神的载体，其笔墨无不体现着求真、向善、尚美的价值坚守和人文关怀。那苍茫的天宇、淡远的流水，耸立的岩壁，奔流的江河，不就是那数千年挥之不去的画人风骨？！

 

　　深夜。寂静。我独对有恺兄一卷浓淡，仿若沉入了永和九年的暮春，显得隽永，回味无穷……

　　著名画家萧有恺山水画欣赏：