 袁宠楷老师和他的花鸟画
袁宏楷，男，1947年出生于长沙，高级工程师。袁宏楷老师专攻小写意花鸟画，并先后加入长沙市花鸟画家协会、长沙市美术家协会、湖南省直书画家协会、湖南省花鸟画家协会、湖南省美术家协会、中国书画院。
作品《月月有喜年年红》获第十二届全国美展长沙优秀美术作品展优秀奖、《硕果》获长沙市首届花鸟画优秀奖。
《书画精萃》、《湖南书画》杂志有专版介绍并刊登多幅作品，湖南图书馆《天下湖南》建有其个人推介网站；中国国家美术家网有专题介绍。
2015年6月由长沙市花鸟画家协会主办，湖南图书馆协办《袁宏楷花鸟画展》成功举办，展出130幅作品；《潇相晨报》、《红网》、《星辰在线》、《湖南省文联艺术网》等媒体对此作了报道。长沙白沙古玩城有缘美术馆对部分作品展览了两个月；个人出版了两本画集；
2015年6月作品《闲庭信步》被评选入展《中国书画报》第二届华夏之星全国书画人才海选活动书画展；
2015年9月29日，作品《花港倩影》被评选入展贵州省文化厅、贵州省文联、贵州日报报业集团、中天城投集团友限公司举办的《中天未来方舟杯》全国美术书法作品网络大赛（国画写意类）。
袁宏楷老师的花鸟画作品，题材丰富，构图雅致，物象生动，颜色艳而不俗，虚实处理得当。在湖南花鸟画界，袁宏楷老师以刻苦勤学有名。退休后，他始终坚持每天作画，至少要画一幅自己满意的作品。有时连续创作，连家人叫他吃饭，都已分不清早晚了。
“花鸟画历来就是画家们钟爱的题材，需要用一辈子心血去画去学习，尽管我画得不好，但自己将在这条路上坚持走下去，享受作画过程中带给我和家人的乐趣”，袁宏楷很谦虚地对记者如此说。
袁宏楷老师作品赏析：                           
袁宏楷:我作画的体会
我对国画的认识是从花鸟画开始的，年青时当看到齐白石、徐悲鸿等大师的作品时，就由然地有一种亲切感。一花一鸟，看似平常，但在画家的笔下被赋于了不同的内涵，给人一种超越物像本身的精神享受，
我以为中国画最讲究的是它的精神内涵。用画做载体，抒发自己的情感，能引起观者的认同和共鸣，是画作成功与否的标志。另一方面，花鸟画表现的是自然界的生命力，要体现欣欣向荣的生气，给人以健康的艺术感染。而要做到这一点，认真了解物象包括结构特点在内的相关知识是必要的，花鸟大师王雪涛先生说过：“有些人对所谓‘写意花鸟画’有一定的误解，认为’写意‘者不必求其形，只图练习笔墨，这是把对现实的观察、提练、慨括和不必研究对象的生活习性和特点混为一谈。”他指出“花鸟画的源泉是生动的大自然，而不是他人的笔墨！”我非常认同雪涛先生的这一观点。我画的都是些寻常之物，题材也大多是人们耳熟能详的东西。但我要求自己至少做到两点：一是画什么还是要像什么，不故弄玄虚，要让人看得懂；二是要有自己的情感表达，让人看得出或体会得到你要表达的情感或心境，这样画才有生命。 当然，光有好的立意，没有一定的表现手段和技艺也是不行的。我选择小写意花鸟画作为自己的努力方向，是因为它兼有工笔的细腻和大写意的传神，是一个雅俗共赏，能让普通大众接受和喜爱的画种。它讲究“墨色互补，神形兼备”，有利于兼收其它画种的长处，易于表现时代进步的风貌。创作时的用笔用色，我觉得它有几个重要的影响因素：一是得益于前人范本的示范。现实生活中没有谁不受前辈画家或他人的影响，但选择和造化就却在于个人感悟和实践。二是，师法自然，鸟都有嘴、眼、翅膀，但各有自己的特征；花都有花朵和枝叶，形色却各有千秋。即使是抽象造型，也不能把鸡变成鸭，这就要求画者多观察，多写生，要以自然为师，三是自我体会和实践，这是最重要的一环，没有刻苦的大量的实践，不可能有好的用笔用色，画画是非常个性的东西，只有当别人不看落款就能识别是谁的作品，才能形成自己用笔用色的个性特点， 画画已成为我生活中不可或缺的部分，我充分享受作画的过程，但画画也是一个充满遗憾的过程，永远没有最好，只有更好，能成为一个老百姓喜欢的画家是我努力的方向和期望。 |
