——浅析梁双玉的艺术人生

文/蒋琼

　　自古以来，琴棋书画、诗词歌赋成了博学之士的标志。孔子也曾用礼、乐、射、御、书、数六艺对所有技能作了一个简单的概括。五千年的中华历史给我们留下的资料不知凡几，留下的疑惑亦不胜枚举。人们为了一技之长，不惜悬梁刺股，挑灯夜读，含辛茹苦数十载，终收获甚微。足见，获一技之长，难矣！

　　然，一技多能者，甚而多专多能者能有乎？也是有的，梁双玉就是其中的一个。他懂音律，会品戏剧，能拉二胡，更擅诗词、书法和美术。前半生他热衷于时间艺术，从事青少年艺术教育长达半个世纪，是一位深受人们敬仰的高级教师。后半生转而学书画，从人物、山水、再到花鸟，无不精通，是一位颇具影响的艺术家。一生与艺术痴缠的他，多才多艺，他虽自谦只是个玩艺的“半吊子”，但先生的博才是我们有目共睹的。

　　先生虽博学，却也深知术业有专攻的道理，画画始终是他的主业。他多年研究中国花鸟画并潜心创作，形成了自己水墨淋漓、洒脱灵动、色彩清丽的画风。他传统功力深厚，但又勇于打破传统的束缚，大胆创新。其画紧随时代的步伐，深得“笔墨当随时代”的要领，与时俱进，富有时代气息。我想这与先生勤于思考，勇于创新的精神是分不开的。

　　先生的画极具自己的特点，挥毫泼墨间随性洒脱。其笔下的画面时而如戏剧般典雅，时而如舞蹈般跳跃，时而如书法般流动。先生总能很好的将诸多表现技法的元素融入其作品中，画面构图新颖，色彩丰富饱满，画风明亮清丽，笔墨厚重浓郁，极具视觉冲击力。

　　一幅作品没有景物，无法表达画意，没有画意，景物就失去了灵魂。可见，“意境”极其重要。先生的作品传情，以花鸟为景，触景生情，又以花鸟为意，寓情于景，最终达到情景交融、物我合一的境界，使观赏者产生共鸣。“大自然是最好的老师”，先生笔下的花鸟之所以生动传情，与他丰富的生活阅历和对生活的热爱是分不开的，就像先生在《七绝.自画像》中所说：“抚琴弄翰任天真，秉性疏狂散淡根。漫迹艺林怡自得，吟香醉艳冶骚魂。”

　　谦逊实在的人总能让人肃然起敬。如淡雅遗世的青莲，总给人纯净淡雅，高洁淳朴之感，这是先生给我的初印象。他实在。从不自吹自擂，采访中既不谈头衔，也不谈成就，只谈自己的画。他谦和。虽七十有八，人人景仰，却总是谦虚的说：“我不是大家，也不是名家，只求雅俗共赏，朋友们喜爱，行家们看得过去就行了。”他坚韧。在物欲名利上看得淡的他，在绘画追求上始终坚持不懈，敢于探索。这就是他，在名利面前风淡云轻，在绘画创作上却锲而不舍。             

　　本秉兴趣而自学，却一干就是一辈子。梁老这一辈子都在艺术中摸索前进，虽有过挫折，却始终笑着面对。他带着对艺术的痴迷，虽近耄耋之年，仍难舍心中的挚爱。“春心不乞东风赐，冷艳无须扑鼻香”，正如他自己提的诗一般，不慕虚名、朴实真诚的他，将带着爽朗的笑声，如他的人品一样，留下世人所景仰的佳作。

　　梁双玉作品赏析：