——品著名画家杨艾湘的“南梅”人生

文/蒋琼

　　中国从不缺画梅之人，远自南北朝时期的张僧繇就有梅花入画，宋代的赵佶仲仁更是画梅的专家，《华光梅谱》已历经千年。到元代的王冕和明代的陈老莲，再到清代的李方膺、虚谷、吴昌硕等，无不擅长画梅。现代的齐白石、潘天寿、徐悲鸿等名家都有梅作传世。梅花，历来是画家笔下的宠儿，它以清雅俊逸的风度为人们所赞美，以凌寒留香的精神为世人所敬重。然，真正能将梅花画好者屈指可数。一则，梅花之神难以扑捉；二则，能坚持下来专一画梅的人着实不多。

　　杨艾湘，却是一个例外。他一生与梅为伴，画梅成痴，其笔下梅花颇具神韵，梅之高洁、坚毅、谦逊、凌寒独立的精神被他展现得淋漓尽致。正是凭着这份执着和认真，加之其对梅花的独有感悟，才成就了他与梅花相伴的一生，潜心研习数十载，终自成一派。

与梅结缘：少年艳遇·成年遭遇·晚年巧遇

　　杨艾湘，1936年出生于湖南邵东一个贫苦的家庭，家里兄弟姊妹众多，三岁时便被送去同族亲戚家做养子。大伯家的后花园，是他幼年时光最留恋的地方，那里的花花草草承载了最美好的回忆。寒冷的冬天，满园的花草几近凋零，年幼的艾湘孤立园中，偶然看到角落处有一树红花，凌寒怒放，忍不住上前驻足观看，不料一股浓郁的清香扑面而来，嫣红的花瓣映入眼帘，绚丽多姿，他被这“众芳摇落独暄妍”的美妙景象深深吸引了，再也移不开目光。后来他才知道这凌寒独开的花树叫做梅花。自此，年幼的艾湘在心里埋下了一颗叫做梅花的种子，且一埋就是一辈子。

　　1953年，17岁的艾湘进入第一师范艺术班学习，在这里，写字画画成了每天的必修课，在王正德、段千湖等老师指导下，扎扎实实打下了绘画的基础。大学，艾湘就读于湖南师范大学，主修的是文学，毕业后被分配在黔阳师专中文系，任教文学课。但他始终不曾放弃心中的挚爱，一直坚持着业余画画。从人物到山水，再到花鸟，他无不涉猎，并取得了不错的成绩。例如，表现山区农业机械化的年画《侗寨新事》、工业学大庆的国画《样版》、山区富裕起来的《深山有远亲》，以及革命历史故事的连环画《中原女烈》等，都是这段时期的代表作品，曾多次参加省展或出版发行，在全国产生了广泛而深远地影响。在那个极左的年代，由于出身问题，受到政治压迫的他得不到重用，在物质条件极其差的情况下，曾得过两次肝炎。加之感情失意，历经文革动荡的杨艾湘，在经济、政治、身体、感情上多重受挫，兜兜转转间吃了许多的苦。但坚强如他，即使历经千辛万苦，却从未被生活击倒。他始终以梅花的精神激励自己，更以“待到山花烂漫时，她在丛中笑”的品格自喻，在他看来人生要成功，要想有美好的未来，就要能吃苦，他笃信梅花香自苦寒来。梅花不畏雪压霜欺、坚强挺拔的精神始终激励着他，这唯一的灵魂伴侣，伴他走过了一个又一个春夏和秋冬，那颗叫做梅花的种子在他心中生根发芽，成了他生命必不可少的一部分。

　　1992年，此时的艾湘在经过了一番探索和选择后，最终将自己定位在花鸟画，并集中画梅花，然而，此时的他却苦恼不已。画家关山月、蔡鹤汀的梅花他曾仔细研究，也很欣赏，然而却不是他想要的感觉。就在杨艾湘苦恼之际，他看到了王成喜的《百梅辑》，只见画中的梅花竞相怒放，生机盎然，神形兼具，在色泽满纸的同时雅俗共赏，杨艾湘被深深震撼了。买回家后，他爱不释手，一笔一画仔细临摹，在遇到深有感触的作品，甚至会临上两三遍，直到自己满意。那幼时藏在心底的梅花情结，被王成喜笔下的梅花激发了出来，此时的他慢慢开始思考自己画梅的路子。

与梅之恋：描摹研习·回归自然·创作探索

　　杨艾湘先生曾将梅花比为“梦中的情人”，并有过坚贞的期许：“爱我所爱无怨无悔，此心此情伴我永生。”在与梅花的这场热恋中，他始终倾情付出，真诚对待。为了画好梅花，他买了大量的画集和光盘，开始进行临摹研习，在基本功上大下功夫。从古至今，历代名家的画梅书籍，他翻了个遍，对光盘反复观看、细细临摹，如海绵汲水，博采众长，对梅花的笔墨技巧，潜心钻研，锲而不舍，苟日新，日日新，又日新，因而在艺术上不断取得突破性的进步。

　　“生活是艺术的源泉”，在有了扎实的笔墨功底的基础上，要想画出传神的梅花，就得以造化为师，回归自然去亲身感受。虽年事已高，他仍带着速写本和相机，去到全国各地有梅花的地方观察。特别是长沙和武汉梅园，他多次前去拜访。南京、苏州、无锡等地种植梅花的地方，都少不了他的身影。不管再远再累，他都有唐僧取经般的毅力，不畏其艰。不仅如此，为了时刻可以观察到梅花，他亲自买了梅花在家中阳台种植盆栽，像恋人一般，天天与他亲近，细细观赏。不仅看到了梅花在生长与开放期间的形姿变化，而且欣赏到了他的高雅气质和美丽。

　　随着技法的熟练与对大自然观察的体验，加之不断的体会和思考，艾湘开始努力走自己的路。他闲暇时总会请艺坛好友为自己提意见，虚心接受大家的指正和帮助。经过努力探索和深刻领悟，他决心用20年磨一梅的意志与毅力，在形象、笔墨、材料、技法和意境上不断创新和突破。加上他丰富的文学修养，终于形成了自己的独特风格。他笔下的梅花充满蓬勃向上的青春朝气，既绚丽繁华又素淡清雅，恰如今日时代精神写照。其画用笔豪放洒脱，墨色丰富多变，构图饱满厚实，意境清新高雅，笔力雄健苍劲。尤其是冰雪梅花，用独特的技法加以描绘，令人惊叹，被称为画梅一绝。梅花高风亮节的品格，凌寒独立的英姿，高雅清妍的风韵，自然流美的骨气和冰清玉洁的情致在他的画中得到十分完美、生动的展现。观他的画，彷佛看到一株株冒雪盛开的梅花正昂首挺胸的迎接风雪的洗礼，顿感阵阵芳香扑面而来。

南梅之誉：守得云开见月明

　　爱是创作的动力和灵感，正确的执着则是成功的阶梯。没有十月怀胎的毅力就不可能有胜利的果实。经过数十年不屑的追求和反复不断的学习与创作，杨艾湘终于硕果累累，驰誉画坛。诚如唐代诗人刘禹锡所言：“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”现如今，他已经是湖南大学教授、湖南省文史研究馆馆员，湖湘文化交流协会艺术顾问，中国当代著名书画家。他还兼任中国工艺美术家协会副主席、新华艺术网艺术委员会副主席、中国国画家协会理事、中国国画院创作委员会副主席和燕京书画院名誉院长。在获得界内外一致肯定的同时，无数的荣誉也随之而来。

　　2005年，他荣获中国艺术人才资格评委会特别授予的“德艺双馨书画家”荣誉称号，2012年荣获“亚洲博鳌艺术名家”荣誉称号，2013年4月被世界教科文卫组织聘为副主席、首席艺术家。其书画作品多次在国内外大展赛中荣获金、银奖，被中国国家博物馆、澳门特别行政区政府及日韩等国文博单位收藏。著有《杨艾湘花鸟画集》、《杨艾湘画梅集》、《当代书画家杨艾湘作品辑》、《杨艾湘花鸟精品集》、《艾湘诗文选集》等书。传略辑入《世界名人辞海》等100余种典籍。不仅如此，2008年他还被媒体赐予了一个“南梅”的雅号，被界内人士尊称为“梅神”。

以梅为师：化作春泥更护花

　　“落红不是无情物，化作春泥更护花”，在获得诸多荣誉的同时，杨艾湘也不忘反哺之恩。他经常将自己的心血之作慷慨相送，迄今为止，无偿送给别人的书画作品多达300余幅。他还时常支援灾区，多次将作品换得的钱捐献给灾区人民，为他们送去温暖。不仅如此，他还支助高校的贫困学生，为寒门学子的美好未来添砖加瓦。他在关心弱势群体的同时也不忘温暖那些为祖国、为人民奉献自己的英雄们。他曾将自己的作品装裱框好，亲自送给袁隆平、洪战辉、文花枝、高春娜、吕曦东等可亲可敬之人。他总是怀着一颗感恩的心回报社会。也许是为师者的爱心感染着他，让他总是无私的奉献，也许是梅花的精神激励着他，让他的灵魂总是如冰清玉洁般纯净......但我想最重要的是他有一颗善良的心，当自己有一定能力的时候，总不忘那些曾经在危难之中帮助过他的人和如今需要别人帮助与温暖的人。

　　杨老今年七十有七，在漫漫人生路上虽历经风雨，但他总是笑着面对，在对梅花的这场痴恋中，他全力以赴，终如愿以偿。经过多年的历练，对于画梅，先生有自己的独到感悟：“爱梅要情有独钟，情人眼里才出西施，西施不负痴情汉；画梅须入骨三分，笔与神游如伴香妃，香妃不弃有心人。” 在晚年怀着“余生更须惜寸阴，自信励志可攀登”心态的杨老，凭着自己对艺术的这份执着，一定会如历代书画名家一般，成为中国画坛上一道不可忽视的亮丽风景。

　　杨艾湘作品赏析：

别有风韵

冰姿丹心

含香带露情无限

寒梅伴水仙

入骨清香举世稀

三友相伴傲岁寒