──记著名画家萧有恺

文/蒋琼

　　一个山水画家，如果对其笔下的河山倾注满满的爱，挥毫泼墨，抒发着浓浓的热土情结，再加之深厚的绘画功底和对大自然的独有感悟，其作品便有了生命，便有了灵气。在中国的画坛上，这样的集大成者并不多，而萧有恺就是其中一个。

　　萧有恺，1943年出生，毕业于湖南艺术学院美术系，原湖南省美术家协会理事，湖南湖湘名人书画馆特聘研究员，湖南省九歌画院特聘艺术家，湖南省《景天艺术》顾问、杜甫江阁画院常务副院长。数十年来注重中国山水画的写生创作，先后赴中华五岳，佛、道名山进行山水画的写生创作，还远赴柬埔寨吴哥窟、泰国巴堤亚、日本富士山、美国关岛、塞班等地写生作画。曾应邀为日本北九州市政府作《青岩山揽胜》、为英国纽卡素市作《武陵奇观》、为日本京都清水寺作《清水寺圣境》、2008年《橘子洲头看万山红遍》被选用作为省委书记的贺年卡，2009年应邀为湖南岳麓书院作《千年学府》、2011年为长沙黄花国际机场岳麓厅作《岳麓书院》、同年湖南电视台《艺术家族》栏目专访报导《著名中国山水画家萧有恺》专辑。

　　先生的画，远看气势宏伟，近看内容深邃，经得起细细地推敲。就像一位同事说的“萧老师的画，不管是横看竖看，左看右看，还是分开合拢看，都觉得好看”。其山水画将其深厚的绘画功底淋漓尽致的展现了出来。用“苍山如海”“碧水丹山”“峰峻茂林”等词形容其山水画毫不为过。其画不管是整个画面的布局还是色彩的对比，都及其讲究，尤其是其独特笔法的运用，似乎在线条中透发出一种音乐的旋律，使画面浑然天成，无处不体现一种和谐之美。整个画面视野开阔，内容丰富，气韵生动，透着一种密而不挤，疏而不空的质感，与他自己所追求的“华而不花，艳而不俗，繁而不乱，密而不板”正好不谋而合。如果说画品可以体现人品，那么先生的画透出的大气与舒心，将先生的开阔胸怀与良好修养很好的体现了出来。

　　经过多年的写生，先生练就了其坚实的写生能力和敏锐感悟大自然千变万化的观察能力。他说：“画画就得走自己的路，自己的路走通了，便有了自己的风格。当作品的表达水平达到一定的程度，其风格便自然流露。”先生的画，透着别样的魅力，既保有传统的风范，又具有现代的气息，用他特有的风格展示着自己独特的艺术语言。正因着这份不断求索的精神和厚积薄发的准备，其作品，如《橘子洲头看万山红遍》、《岳麓书院》、《岳阳楼》、《清水寺》、《南岳胜境》、《泰山朝晖》等，都带着特有的“萧式”风味，无不体现着宏伟壮丽、气势磅礴的特点，其绘画理论的修养和笔墨技法的掌握能力，以及全面掌控绘画作品艺术效果的能力可见一斑。 

　　一幅中国的山水画，如果可以在国外被人家所钟爱，这不仅是一种荣耀，更是对作画者的一种肯定。艺术是不分国界，是互通的。好的作品，不管把它放在哪，不管和多少作品放在一起比较，总能被观者一眼看到，这便是其艺术的魅力所在。一幅山水画元素众多，纷繁复杂，要将众多的元素组合起来，使其浑然一体，不是件容易的事。一幅作品，要经过反复的推敲和打磨，才能形成一种视觉的冲击，才能让观者驻足观望，仿佛身临其境。正如他自己所说，一直在寻找一种可以很好表达的艺术语言。我们常说“艺术来源于生活而又高于生活”，在寻求与大自然和谐统一的同时，要做到既能打动自己又能打动别人。

　　“老老实实做学问，一心一意画好画”，这是萧老先生对自己的要求，也是他人生的真实写照。一个画家，有了技巧，只能称得上是一个好的职业者，一个敬业者，而真正的画家，大艺术家，不仅仅要有好的职业技能，更重要的是要有一颗平静的创作之心和底蕴浑厚的思维境界，以及对大好河山的无限热爱之情。萧老师说，之所以一直这么热衷于山水画的创作，一则是因为大自然的美深深的吸引了他，让他忍不住想为其做些什么。更重要的是他从内心热爱这片热土，他想用自己特殊的方式，将这片他所深爱的土地展现出来。先生还说，对这片土地的热爱，是其创作灵感的来源，也是其坚持不懈画画的动力。可见，此时的先生画的不是技巧，而是一种境界、一种爱。

　　人到七十古来稀，先生今年刚好70岁，虽说老先生曾因眼睛做过手术，视力已大不如前，但其对艺术的追求永不止步。采访中，先生坚毅的说：“虽说现在视力差一些，晚上不画了，但白天我还是要坚持画，只要还可以动笔，我就得画，能够多留一些作品给大家欣赏也是一种乐趣。艺术不仅是一种享受，更是一辈子的追求。”先生的品质着实让人钦佩，很值得我们后辈学习和效仿。愿先生身体健康，一切安好，踏着他所深爱的热土，载着对艺术的执着，在往后的创作中创造出一个又一个的奇迹。

萧有恺作品赏析：

清水寺圣境

雄峰展露白云中

风景明珠张家界