核心提示：文/潇风 王亚利 湘绣素有“湘绣甲天下”的美称，并以其悠久的历史，精湛的技艺与苏绣、粤绣、蜀绣并称为中国四大名绣。而湘绣绣品因绚丽多姿、风致韵绝为人称道，甚至被赞为“魔术般的艺术”，“最珍贵的刺绣...
文/潇风 王亚利
 湘绣素有“湘绣甲天下”的美称，并以其悠久的历史，精湛的技艺与苏绣、粤绣、蜀绣并称为中国四大名绣。而湘绣绣品因绚丽多姿、风致韵绝为人称道，甚至被赞为“魔术般的艺术”，“最珍贵的刺绣品”。历年来湘绣不断创新，从事湘绣事业的人为了更多地展现湘绣之美，也一直在默默的奉献着，徐建璞先生便是其中较突出的一位。 徐建璞先生是山东临沂人，艺名徐建樸，1962年随父母定居长沙。先生自幼喜爱绘画，也因画与湘绣结缘，现为湖南省美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、湖南名人书画馆馆员，湖南省湘绣研究所高级工艺美术师。他擅画人物，目前已有2000多幅作品存在于十几个国家和地区。 少年时的徐建璞先生就表现出过人的绘画天赋，那时他的语文和历史课本没有一个地方是干净的，每次上课，先生就根据老师所讲的内容展开想象，笔随心走，于是课本上便密密麻麻画满了画，为此先生也没少挨骂。不过，先生却是“屡教不改”，他沉溺在自己的世界里，享受着画画带来的乐趣。闲暇时，先生就跑到书店看连环画，还临摹起了贺友直、华山川名家的作品。 直到上山下乡后，由于经常被抽调去为地方政府画画，先生才接触到专业的画家，同时也看了许多名家的笔迹，其画也渐渐步入正轨。凭着对绘画的满腔热忱和天赋，先生与其他23位学员被招到了湖南省湘绣研究所，开始了为期两年的专业培训。 在这里，先生眼界大开，他如饥似渴的跟宋定国、张举毅等前辈学习着素描、油画、水粉画、国画等画种的绘画技巧，同时拜杨应修先生为师，学习如何将绘画与湘绣的刺绣工艺特点结合。培训结束后，先生正式成为湘绣研究所的技术员，没多久便创作出了《钟馗磨砺图》，并迅速从技术员评为工艺美术师及高级工艺美术师，成为培训班中最早评职称的学员。 先生在工作中不断学习，后又得吴冠中先生指导，画艺日臻成熟，各类奖项纷至沓来。1990年，在全国第九届工艺美术“百花奖”评比中，先生的作品《西施浣纱》、《金鸡》分别获得了一等奖和二等奖。同年，在日本东京举办的《中国近代名家书画展》中，其国画《醉》、《钟馗搜山》入选展出并被收藏。1998年，在“四大名绣”《邓小平风采刺绣艺术作品展》中，先生创作的《邓小平肖像》获金奖。2003年，徐建璞主稿，与工艺美术大师宋定国一起创作了《千年峰会五首脑》绣品画稿。完成刺绣后，该作品于2007年5月参加第三届唯一国家级、国际化的文化产业博览交易会——中国(深圳)国际文化产业博览交易会(即“文博会”)，引起轰动并获得金奖。2006年先生绘制的刺绣作品《邓小平》获中国工艺美术界“特等奖”。其传略入选《中国当代艺术界名人录》和《二十一世纪人才库》，作品还被编入台湾《国立国父纪念馆典藏画册》。 不仅如此，先生还多次为国家领导人设计国家礼品。 1995年，先生应台湾海峡两岸文化交流促进会的邀请，与凌文虎、柯桐枝、伍祥干一起首次以团体的形式访问台湾，并举办了画展。先生带去的作品多选取轻松吉祥的题材，或是无忧无虑、天真无邪的孩童；或是驱妖逐邪、刚直不阿的钟馗，深受大众的喜爱。不待画展结束，先生的作品就销售一空，一时引起轰动。 观先生的画作，既有素描的功底，又有传统国画的特色，在造型创意上又有连环画与动漫的影子。同时，先生取湘绣中的精华用于绘画中，可谓集百家于一身。先生的《童趣》系列画作，颜色鲜亮，画中小儿肥头大耳，憨态可掬，举手投足间尽显乡间童趣。而且先生在该系列作品中对传统湘绣画稿做了很大的完善，一改不重透视的传统，使得湘绣画作在原有的基础上来了一次大的提升。虽然先生在画中有意打破时空概念以展现动态美，但仍然坚持吴冠中先生对他关于“雅俗共赏”的教导。此外，先生的《新春报喜》系列，具有中国传统的年画特征，多取吉祥如意的好兆头，如“纳福迎祥图”、“事事如意图”等，颜色清丽，画中有戏，百看不厌。《钟馗》系列，他笔下的钟馗一反凶神恶煞、怒目圆睁的传统形象，而似一位略带儒雅气息的武士。或半眯着眼，或气定神闲地捋捋胡须，对捉鬼一事表现得从容不迫。《醉酒》系列画作，或着蓝袍对鹤酌酒，解尽愁苦；或穿黄衫独享佳酿，醉态任天真；或披紫衣对月自饮，尽享酒里乾坤；或穿绿裳独自豪饮，尽显英雄本色。 俗话说：“画工画一笔，绣工绣一气。”湘绣是非常精细的，往往一个小小的部位都要绣很久。所以，先生在创作时也会考虑刺绣的针法、用色、难度等，使绣出来的作品不仅有质感、光感、立体感和空间感，又不能太费时费力，得不偿失。他的大多数作品都有大片的留白，人物服装颜色和花纹较为简单，但这并不影响画作的整体效果。适当的留白和色彩的简单搭配让画面变得干净清爽，既让画中人物拥有伸展的余地，又让观者有足够的想象空间，画面看似空洞，实则丰满。但先生的作品中，色彩充盈整个画面的亦不在少数，《贵妃出浴》便是经典。 2002年，先生退休赋闲在家，但他一门心思全在画画上。单位返聘后，先生创作了一套双面全异绣画稿——《华清浴丽》，俗称《贵妃出浴》。该作品绣好后高218公分，宽128公分，其中的主体人物杨贵妃身高168公分，与真人身高基本等同。因其代表了当时湘绣发展的最高水平，《贵妃出浴》尚在生产时，就先后被收入湖南人民出版社2003年12月出版的《湘绣——一种中国刺绣的图与史》和2008年1O月出版的《国家级非物质文化遗产——湘绣》两书。 《贵妃出浴》是绝妙的艺术构思与精湛的刺绣工艺的完美结合。该作品以传统的国画传统画法为主要表现形式，结合西画中的透视原理及光效等特点，同时在杨贵妃的造型上改肥为丰满，使作品人物既不失雍容华贵，又兼具时尚写真的美学元素。再现了白居易笔下“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。”的意境，使观者产生无限的审美情趣。画作背景的雾气迷蒙、氤氲混沌，则暗示了当时朝政的腐败，与杨贵妃的美形成鲜明的对比。 俗话说，滴水穿石非一日之功。几十年来，先生笔耕不缀，醉心于绘画，他取百家精华，融中西绘画风格于一炉，逐渐形成自己特有的风格。近年来，先生专心在家研画，除公益捐助活动外极少参加其他社会活动。他以竹笔为伴，丹青为魂，挥洒着笔墨豪情；他淡看名利，修身养性，在画中尽享天伦。愿先生在艺术的道路上铿锵前行，一路长歌。 
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