核心提示：——走近工笔画“阴阳染”开拓者刘铁臂文/潇风 孙文静画家、设计艺术家、现代工笔画技法“阴阳染”创始人刘铁臂先生刘铁臂与夫人及女儿在一起醉秋太阳出来喜洋洋赶节瑶家正月打糍粑 早闻画家刘铁臂的大名，电话...
——走近工笔画“阴阳染”开拓者刘铁臂
文/潇风 孙文静
 画家、设计艺术家、现代工笔画技法“阴阳染”创始人刘铁臂先生  刘铁臂与夫人及女儿在一起 
醉秋
 太阳出来喜洋洋 
赶节
 瑶家正月打糍粑 早闻画家刘铁臂的大名，电话邀约采访之前，仅看资料，猜想这会不会是位十分孤傲的艺术家。相约之时，电话里传来的声音亲切至极，谦逊亲和、温文尔雅之气尽显，顿时，便对他另眼相看。 来到湖南芙蓉画院，刘铁臂正在给一位头发花白的老者点评绘画作品，只见刘铁臂笑容满面，耐心、直白地为老者点评着每一幅作品。少顷，指点完毕，刘铁臂赶紧带我们到茶室，泡上一壶好茶。就着袅袅茶香，慢慢地把我们带入了他的艺术之旅。 求艺：开弓没有回头箭 刘铁臂出生在湖南邵阳偏僻的农村，小时家里非常穷，父亲一直希望他能学一门技能赚钱，但小小的铁臂天生喜欢画画，看到小人书就爱不释手，不断地临摹。父亲认为农村的孩子就只能干农活，画画是不务正业，所以非常反对，为此他挨了不少打。认准的事情岂会轻易改变？刘铁臂仍然坚持画画。从此，小铁臂就偷偷地躲到山上、河边去画，没钱买绘画材料就用树枝在地上画。父亲不依不饶，要他学木匠、油漆匠。好几次，父亲帮他把师父找好了，工具也买好了，但到拜师那天，他却偷偷地从后门跑了出去。 在父亲的反对中，刘铁臂就这样坚持了下来，哪怕到大学毕业参加工作，父亲还是不让他画画。直到后来他取得了众多的国家级专业成果，还做了大学美术系系主任，父亲才觉悟，儿子的选择是对的。 美术界的画家们都知道，刘铁臂有个非常通情达理的好太太，虽然她不是学美术的，却一直非常支持他。为了他的事业，她一个人支撑起家里的全部家务。早年家里困难时，刘铁臂想到长沙去学画，但路费不够，他太太就把一头秀发剪掉，卖了八块钱，这才凑齐路费，至今刘铁臂还感动不已。这些人生阅历为他的创作积累了足够的资本，也是这些苦难为他日后成长提供了无尽的动力。 解读：新工笔画的湘土本色 在湖南师范大学美术学院读书时，刘铁臂学的就是国画，老师对他们要求十分严格，这让刘铁臂打下了坚实的传统基础。约20年前，他尝试画没骨工笔人物。纯水墨，画面晶莹剔透，层次细腻，加上笨拙夸张的造型，觉得很是有趣，便专心画了下来。后来演变为工笔重彩，人物造型也吸收了湖南邵阳隆回滩头年画的特点，又借鉴了民间剪纸的技法。在技法上，大胆启用白色，强调重彩工笔画中的“素描关系”，并强调结构上的块面对比，使画面充满了强烈的具有剪纸、浮雕般的装饰效果。视觉节奏主要通过画面的位置对比来体现，造型古朴粗犷。同时，他还通过民间艺术结合现代的平面设计构成原理推创出自己独特的没骨工笔染色技法——“阴阳染”。 “阴阳染”是工笔画技法的一个探索和创新，它与传统工笔画渲染技法的区别在于，强调了画面物群内部结构之间的对比关系，强化了画面整体的一致性与包容性。从局部细节之间的对比到整体之间的视觉对比，突出了明暗之间的位置关系，实际上也是强调了画面的素描关系。“阴阳染”的染色位置及程式，有点令人不可理喻，匪夷所思，甚至有点不“按理出牌”。深色的对面通常是亮色，亮色分界面往往是深色，形成色块局部与局部之间的明暗阴阳对比的程式。即使是人物领口、衣角也是如此，一深一浅，一阴一阳，形成了循环对比的图式法则。形成一种装饰美，简洁高雅，整体感强。他的代表作品有《醉秋》、《赶节》、《山风》、《暖日》、《红土岗》、《黄道吉日》等。其中《暖日》荣获第16届国际造型艺术家美术特展优秀作品奖，《红土岗》入选2005年中国百家金陵中国画作品展并被收藏，《醉秋》获得了2007年全国中国画展优秀作品奖（最高奖）。 一幅六尺整张工笔画要画六十多天，几十道工序，一层层地染，光构思、起稿就要耗掉半个多月。而水墨写意画一般一天就可画完，工笔画的艰辛可想而知。虽然刘铁臂画得最多的是工笔画，但他的水墨写意画也一直没中断。在水墨写意画上，刘铁臂又独创了枯笔白描的表现手法。画家一般都讲究水墨酣畅淋漓、线条流畅，很少人选择画枯笔。因为枯笔行笔很慢，且不好造型，所以一般人都不用。但刘铁臂胆大，敢于尝试，并且他画的还是极具挑战性的人物画，所以，他的枯笔白描人物画系列，造型独特，简洁整体，对比强烈，极具个性。 有资料表明，目前湖南的人物画画家群体成长境况不容乐观，老一辈人物画家大多年事已高不再创作，年青画家特别是在全国大展中出类拔萃的画家太少或太年轻，处于青黄不接的时期。“接力，是我们这一辈人物画家的义务与责任”。刘铁臂如是说。 刘铁臂的人物画很有个性，大胆吸收了湘西民间木版年画的造型风格，造型自由，图式夸张，高洁素雅，既继承了传统，又有所创新，成功地将文人水墨画的写意精神通过其独特的技法融进枯笔白描之中，极具装饰性与趣味性。他的作品常以湖南隆回花瑶女性为题材，如《太阳出来喜洋洋》、《瑶家秋》、《雷阵雨》等作品，素雅的格调，夸张的造型，展现出花瑶浓郁的地方特色和生活气息。展现了瑶族妇女的勤劳、朴实、智慧的艺术形象。 刘铁臂是专业绘画的，但能取得如今的成就，与他的勤奋是分不开的。学生时期，别人在休息，而他半夜三更还在画速写，别人一年最多画一千张速写，他一年竟画了上万张，他的速写都用麻袋装的。因为画得太多了，所以他对人物的神情、动态、场景、道具等都很熟悉，很多生活场景、人物形象、生活器具等他都可以直接画出来而没有败笔。只有走进生活、贴近人民，画家才能保持旺盛的艺术生命力，才能创作出好的作品。直到现在做了大学美术系教师，他每年都还坚持外出采风写生。现在艺术家们外出采风，带速写本画画的越来越少，带数码相机的越来越多，都喜欢快节奏地“咔嚓”一下，但刘铁臂始终还坚持画画。前年湖南卫视组织了“湖南名家走进湘西”采风活动，十多名画家就他一个人带了速写本画速写，其它画家都是带相机走的，别人还笑他老掉牙了，但他就是这么一个只会老老实实认认真真画画而不会拍照的人。 他对瑶族有种特殊的情节，每年都要深入隆回花瑶古寨采风写生，瑶民们仍生活在原汁原味的部落群，过着高度纯朴的生活。瑶家奶奶们很好客，每次看他来一定要管他叫干儿子，所以刘铁臂笑称在那边有好多干妈。他的瑶族题材系列作品，画面全部为瑶族部落生活场景，纯色的原始生活现状，人的脸部都是肉乎乎的，红扑扑的小嘴巴，让人感受到大湘西纯朴的民俗民风。在画中，他用枯笔线描与没骨浓墨泼洒的冲撞来形成对比，浓墨与淡墨层次分明，偶尔还用焦墨，轻重节奏把握得很好，视觉角度通过轻重和位置的高低对比来体现。如《瑶家正月打糍粑》、《艳阳秋》、《黄花女》等作品将滩头年画及民间壁画的一些造型要素进行了整合，使画面人物造型古朴夸张，非常自我化，突出装饰美和整体感，很生动，很有情趣。 收获：没有鲜花盛开的果实 作为一名画家，自然对文化素养的要求也很高。王憨山就讲过“七分读书，三分画画。”若光画画，文学修养跟不上，那画出的作品就没有生命力，没有灵魂。在注重绘画本体的训练之外，刘铁臂更加注重传统国学的学习，古典文学、现代文学一样也不落下，很少有人知道，他20岁就加入了作家协会，后来才加入美术家协会的。当年他还是很多杂志的签约作家，有大量的小说、散文作品在重要刊物发表。在文学方面深厚的积累，无疑对他日后的发展奠定了坚实的基础。 凭着一如既往的坚持与勤奋，刘铁臂的专业成就渐渐地得到了美术界的认可，其作品参加了由中国文联、中国美术家协会主办的“2008全国中国画名家学术邀请展”、“全国第二届中国人物画展”、“2005年中国百家金陵中国画作品展”、“第16届国际造型艺术家美术特展”、2005年、2006年、2007年、2009年全国中国画作品展、“第6届全国工笔画大展”、“第7届全国工笔画大展”、“第五届中国美术家协会会员中国画精品展”、2009年全国首届“徐悲鸿奖”中国画作品展、“2010年中国画名家作品四条屏展”、“第十六届亚洲运动会全国美术作品展”、“2011年纪念辛亥革命100周年全国中国画展览”、“中国百名工笔画家学术邀请展”、2011年广州第16届亚运会全国美术作品展等国家级重大学术展览20多个。其作品获得过优秀奖、“五个一工程”奖、金奖、优秀作品奖（最高奖）。还有作品被中国美术馆、台湾、香港及国内博物馆收藏。 我国工笔画家有很多，探索工笔画的表现形式创新也不少，但是真正突破出来被认可的却较少，因为这不仅要有真正过硬的具有相当水平的作品，还要有自己的论文理论体系来支撑，并要得到同行业的认同，刘铁臂绘画方面的论文有数十篇，多在公开期刊、核心期刊发表。上个月，“著名人物画家刘铁臂作品全国巡展（甘肃站）”正式启动，展出八十幅作品，工笔画与水墨画皆有，好评如潮。但刘铁臂笑着说：“交了一张作业而已，及不及格，大家说了算。”著名画家吴冠中也是非常自谦，其自传书名曰“我负丹青”，觉得自己虽然搞了一辈子的丹青，却并没有画好。刘铁臂也总是如此评价自己，但我们相信，丹青定不会负他。湖湘书画界有刘铁臂这类兢兢业业创作之人才，乃一大幸事。 小时的梦想都实现了，“阴阳染”也得到了同行的认可，但刘铁臂觉得自己还需不断成长。的确，刘铁臂才步入不惑之年，成长的空间还很大，相信也祝愿他的艺术之路越走越宽，越走越远！ （刘铁臂简介：湖南邵阳人，先后毕业于新邵工业职业中专工艺美术专业、湖南师范大学美术学院，画家、设计艺术家、现代工笔画技法“阴阳染”创始人。现为湖南电子科技职业学院设计艺术系主任、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国画院首席特聘画家、湖南设计艺术家协会理事、湖南芙蓉画院院长。） Tags:丹青 |
