——笔墨 气韵及哲理
文\周奕端

李长勇先生

    中国山水画在源远流长的中国文明史中，无疑是最浓墨重彩的一笔，它传承着悠久古老的中华文化。以山为德、以水为性的内在修为意识和情景交融的视觉意识，一直是山水画演绎的中轴主线，山水画也将中国画的意境、格调、气韵和笔墨之美感发挥到极致。在湖南，有一位山水画笔墨、气韵及哲理的集大成者——李长勇。

　　李长勇出生于1942年秋，祖籍湖南祁阳人。毕业于湖南师范学院美术系国画专业。师从刘寄踪老师，又师李立先生、齐良迟先生学习篆刻。现为湖南省书法家协会会员、中国书画家协会理事、中华传统文化研究院研究员、长沙天心印社会员。2005年他出版了《李长勇画集》，作品曾参加日本滋贺县第38回书画展、《中国美术》当代书画家展、奥林匹克之旅书画艺术展（金奖）、全国第七届“庐山杯”书画大赛（金奖），作品编入“中国诗书画人物年鉴”等。
                     
　　李长勇笔墨丰厚，苍劲有力，故下笔凝重，点画急促，而后又徐缓隽刻，气墨连贯，一幅水墨艺术品立刻耀现眼前。五代荆浩在其《笔法记》中说：“笔以分其阴阳，墨以分其浅深”，强调笔墨对于山水画创作的重要性。李长勇巧用笔墨渲染出山水的苍莽浑厚之气，墨气浑然，浓淡联系着黑白，湿干浸染着深浅，画境开阔磅礴，探高山朝暮之变幻，写四时阴阳之气运，其笔墨气韵所营造的意境让观者叹为观止。

　　中国传统山水画中最典型的构图法代表是北宋大画家郭熙在《林泉高致》以易经中“玄”之启示创立的“三远论”：“自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远”。“高远”感山峰雄健，山势逼人之美；“深远”感山重水复，深邃莫测之美；“平远”感视野开阔，心旷神怡之美。李长勇多取“高远”法构图，但在此法中也含“平远”法和“深远”法的变化，故在咫尺之内亦远含着万里山河。先生的画饱满又不失亮点，色彩古朴又不失时代感，他对平面空间的深度拓展手法，不同角度所呈现出层次的变化，具有浓厚的意象意味更显真实之美，通过局部的相对写实与整体构成上的写意，展现着中国山水画磅礴的笔墨气韵。

　　李长勇喜读《论语》、《道德经》、《易经》，并将这些理念融会贯通于其山水画创作中。他的斋名名为“有无斋”，这出自老子的《道德经》：“无，名天地之始；有，名万物之母。”李长勇认为“有”和“无”的关系是：“‘无’谓之‘神’，‘有’谓之‘器’，先有‘神’后有‘器’，它们相互依存、相互转换，也就是老子所说的‘有无相生’。‘有’为实，‘无’为虚，彼此有无相对，虚实相济，相互转换而构成道的规律。”

　　笔墨上升为一种揭示作者心境的载体，亦可说笔墨的运用与作者的修养息息相关，称之为“写心性”。李长勇的国画山水涵盖“天、地、人”之大气大理，笔墨酣畅，构图巧妙，体现着一种冷逸俊美之秀。笔墨的留白，层次的远近将北宗豪纵的刚性和南宗文雅的柔性相互结合，正契合《周易》中“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”等无一不具备《周易》的“象”、“数”、“理”的三要素，阴阳相互对立又统一，刚柔相推的哲学思想辩证法，深刻影响其山水画的艺术风格。他留于画纸的内容绝不是简单的物象与物象之间的拼凑，而是在其缜密构思下，高度概括，营造出无限的空间，给观者一种意象的审美之感。他灵活运用《周易》博大精深的哲学辩证理论法在山水画的创作上，在挥毫泼墨间，做到胸中有絪緼浑化的整体形象，创作出既灵动活泼又天成自然的艺术效果，真正突出了山水画的开阔意象。就如一代山水画宗师黄宾虹先生所说：“书画秘诀在太极中。”

　　李长勇常年以笔为锄，以墨当田，以易修心，勤耕修炼，常闭书斋写字画画，研习中国传统文化。他总说，创作不能投其所好，要立得稳自己的根，完全迎合市场肯定不能创作出绝佳的作品，要常将自己新的感悟和理念渗入画作。他常颂大画家吴冠中的名言“作画要有自己独特的形式美”，勉励自己保持特性，绝不人云亦云。
 
　　老骥伏枥的李长勇还是一位学识渊博，涉猎广泛的人，山水、书法、篆刻、诗文俱佳，其大篆劲拔流畅，篆刻古朴雄奇，诗词质朴清新，心手合一，水墨淋漓，自然天成，乃李长勇在几十年孜孜不倦，勤学苦练的过程中所取得的艺术造诣。愿这位才情不俗的书画家永远健康，在艺术的殿堂里再创新作，再攀高峰！