核心提示：——赵剑溪的焦墨山水画艺术文/潇 风 孙文静 黑色，高深莫测，幽昧不可测知。在绘画体系中，黑之极，乃是焦墨。若纯用焦墨来完成一件绘画作品，历代画家皆视为畏途，而赵剑溪却勇敢地走上了这让众人不可思议的...
——赵剑溪的焦墨山水画艺术
文/潇 风 孙文静
黑色，高深莫测，幽昧不可测知。在绘画体系中，黑之极，乃是焦墨。若纯用焦墨来完成一件绘画作品，历代画家皆视为畏途，而赵剑溪却勇敢地走上了这让众人不可思议的焦墨山水画之路。 赵剑溪，楚云轩主人，湖南长沙人氏，1953年生。70年代在广州美术学院学习，1975年拜黎雄才为师，后又跟随李可染习画，至今已坚持学习山水画42年。现为中国美术家协会会员、中日韩新书画家联谊会副主席、北京中国山水画艺术研究会副会长、西泠印社特聘书画家。 在跟随岭南画派传人之一——黎雄才老师习画十多年后，为有更大的发展，赵剑溪经黎老师推荐到北京继续深造，恰逢此时李可染在北京办研究生班，赵剑溪遂抓住机会入班学习。师父领进门，修行在个人。虽有大师指导，但从广东到北京，从岭南画派秀美的山河转变为北方厚重苍茫的山水，其难度也可想而知，赵剑溪相当长时间内不能适应。黎雄才和李可染的共同点在于两人在用墨上都很重很黑，很大胆，赵剑溪吸收了两人的风格，将南方的秀美与北方的雄浑巧妙地融合。他一开始是画水墨画，但苦于一直无法突破。书画艺术是一项巨大的、漫长的精神工程，要破茧成蝶谈何容易，多少人终究难以突破，恍惚一生。其间先生困了十多年，甚至其中有五年他因道路曲折看不到希望放弃了画画，改为做生意、做管理，但事业一直未尽人意。烦闷迷茫之时，一朋友三番五次向他求山水画，并充分肯定了他的画艺。受其鼓励，先生重拾年少时的爱好，从此抛开做生意时的落寞，远离觥筹交错，手拿画笔变为潜心舞文弄墨的虔诚居士。1998年，一个偶然的机会，先生作了几幅焦墨画给朋友看，朋友们看后皆赞赏有加，建议他可以考虑往焦墨画这方面发展。 2000年，经过两年的探索，先生的焦墨山水画艺术技巧日趋成熟，就参加了北京举办的一个展览，荣宝斋的人看后觉得甚好，遂邀请他在荣宝斋举办一次画展。先生应邀办展，震动一时，画展上七十多幅画卖掉了四十多幅。从此以后，先生便坚定地走着焦墨山水画这条路，并留在北京学习发展，并通过几十年的探索终于慢慢形成了自己的风格。 画焦墨画不用颜料也不能调水，就是直接用磨好的墨来作画，焦墨含水已达到极限，而宣纸又很吸水，水少了不走笔，若没把握好就显得干巴巴的。还要只靠一种墨把意境和思想同时表现出来，技法上的处理就更难，若处理不好墨就容易粘在一起，变得很呆板，毫无思想。空间也要全靠画家去处理，处理不好整个画面就比较塞、比较满，拉不开空间距离，层次也表现不出来，所以焦墨山水画难度非常大。焦墨画在画史上也就一直乏人问津，敢于做此尝试的画家少得可怜。 在采访先生时，有幸现场观看先生作了一幅焦墨山水画，凝神聚气，先生手中的画笔有节奏地跳跃着，他的灵魂、他的生命，栖息在这个黑白两色的世界里。才半小时时间，一幅栩栩如生的山水画就完成了。随便几点便是一棵松，黑、密、重、厚，表现了山的真面目，无论浓墨淡墨都有湿润的感觉，丝毫不显得呆板生硬，看上去舒服至极，整幅画绝俗富有灵气，其美无可言状。至此，我才真正领略到焦墨山水画的魅力所在。 赵剑溪先生不仅艺术造诣很深，而且是一位很有艺德的艺术家。从目前书画界的现状来看，物欲的诱惑使一部分小有名气书画家的率真扭曲变形，不注重修德，自命清高，盲目地追逐名誉、金钱、地位，最终在这种追逐中迷失了最宝贵的艺术个性和品质。赵剑溪先生则不然，观其人，和蔼可亲，朴实淡然，无论老小，皆谦虚和气对待。如若承诺他人，先生定会尽全力做好，真诚付出。正是这种品格，这种胸襟，这种境界，使赵剑溪先生成为一名德艺双馨的画家。 没有一个真正的艺术家是不关心人类命运的。赵剑溪先生就是一位有着强烈民族责任感、社会责任感的画家，在画好画的同时，他一直关注着中国传统文化的发展。他认为现在年轻人对传统文化的认识还很不够，甚至有些人还对传统文化看不上眼，这样下去民族文化的“根”就忘了，更谈不上传统文化的发扬。对此先生正在着手写一篇文章，并准备在两会时呈递上去，以此来促进中国传统文化发扬光大。 焦墨山水画虽然难画，但也是中国绘画体系的一支，不能断了。赵剑溪先生几十年如一日躬耕画苑，将其传承了下来，功不可没，其焦墨山水画艺术很值得大家关注。 
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