 杨永安老师近照 画家石涛晚年居扬州时，曾潜心研究绘画理论，在他著名的《画语录》中，他曾这样总结道：“太古无法，太朴不散。太朴一散而法立矣。法于何立，立于一画。一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人，而世人不知，所以一画之法，乃自我立。”一生追求“笔墨当随时代”，主张“法自我立”的石涛其实为后来者奠定了一个时代，这个时代，吴冠中先生曾鲜明的指出：中国现代美术始于此。
细读杨永安先生的画作，无论在题材立意抑或表现手法的形式上，无一都能发现这样的影响时刻存在，并成为作者多年以来，一直追求的探索与创新的方向。
数十年大学的任教生涯，成就了杨永安先生扎实厚重的绘画功底，然而，不同于传统的学院派，杨先生不囿于三寸画室斗方之间的天马行空，更愿意秉承“笔墨当随时代”的实践精神，更愿意置身于自然大千世界，亲临山水草木，将更为真实的情感与激情，融化在浪漫红尘的阡陌之上。透过杨永安先生的作品背后，无一不能发现真实自然世界在他笔下的情感印象，一花一草，天晴雨阴，与作者的心情一样的真实、透明。
无可否认的是，在今天，作品主观的表现内容与作品外在的表现形式，一直是现代美术争论并困扰多年的问题，透过这一争论所呈现的实质背后，其实也是艺术创作群体在今天时代下文化思潮的主观意识提升与现代绘画技术不断发展的冲突与矛盾。
杨永安先生曾说，艺术创作最根本的是主观表达，在多元思潮与表现形式同时存在的今天，一切表现的形式其实是客观的，是附属的，也是虚无的，他总是围绕创作者需要表现的主题内容所服务的，包括题裁、包括技法，包括笔触一切外在的技艺与形式。
出生于湖南湘潭的杨永安先生，自幼浸淫在湘楚文化之中，远溯湘楚文化的源头，从古楚的凤舞九天，到屈子的天问，离骚，其实大多带有神秘的不可确定性与近巫似邪的文化特征，杨先生更是用“玄”来理解这样一种文化的深层内涵，在深远却博大的“玄”学背后，杨永安先生一直追求的是文化内容与绘画艺术之间的交融性，他力图通过对自然山水实体的穿透，探索出玄学在个体感受中的印象，并将这一印象，放大在无限的表现形式中，无论是现代的水墨，抑或油画、水彩，似乎都能见到这样一种印象的存在。在不羁于笔触与形式的表达背后，渲染成自由与豪情的奔放，在象与无象之间，顿觉境界的提升，犹如漫行山霭云岚，却又不失矢志思索的高度。
杨永安先生的绘画题材涉猎广泛，自然界的山水、动物、树木、花草、村落、城镇、静物、人物无不成为其表现的对象，在其笔下都是个性独具，却又不失世俗人情，而在其内心中，最喜欢表达的却是那些寻常可见的南方特色的自然景象，这是他最为熟稔的事物，也是他生活与记忆的一部分，齐白石先生曾对人说，他不曾画他没见过的东西。一脉相承的杨先生似乎同样如此，他说过，他的表达来自积蕴在内心的情感，而内心的情感却来自那些对生活的记忆。他生活的记忆，就是他头脑中无需反映即可呈现的场景，更是那些情感与曾经生活的依托。杨永安先生曾化了大量时间，画过无数湘江河畔的风光，这里是他从小就生活的地方，记忆中的湘江河，温柔平静，清澈见底，那时，河岸肆意的土堆、花草树木，水边嬉戏的儿童，夕阳下游走的老牛，江边浆衣裳的妇女，共同构筑了湘楚地带独有的民风气息，同时，孕育散发着自然的力量，只是这样的场景在今天的经济发展之下，越来越走向消逝与灭亡，当现代文明日益颠覆了自然的纯真，当整齐的钢筋水泥取代了粗旷原始的土地，失落在情感中愈加低沉，而记忆留存在作品中尤为珍贵。
从大学教授的职业生涯走向退休的杨永安先生，正在以无限的热情投身到另外一场实验与转变当中，放眼来看，今现代艺术的发展，其实离不开“法自我立”的精神，而在这样的精神背后，其实质是创作者的自我突破创新与新时期风格的转合蜕变。
多年对湘楚玄学的理解与他数十年艺术的修为，势必将这样的创新与蜕变推向现代艺术新一轮表达的原始基调，他要做的即是将那样熟悉的事物充分用情感的笔触表达出来，他要做的，即是将那样的有形之体在无形转换之间，去释放内心之玄，去渲染那大美无边。
（作者：楚龙系杨永安先生学生）
杨永安先生的简历
1956年出生于湖南湘潭。
1985年毕业于湖南师范大学美术系。一直任教于湖南工程学院设计艺术学院教授。
1998年美术作品水彩画《民族魂》获省中青年美展优秀奖，
2003年设计作品《白鹤》获《中华人民共和国第五届城市运动会吉祥物》最佳创意奖、优秀作品最高奖，并最后中选定为中华人民共和国第五届城市运动会吉祥物。
2003年12月由中国国际美术出版社出版个人画集《杨永安写生水彩画集》，
2009年5月美术作品水彩画《小卓玛永恒》获第11届全国美展省优秀作品奖，油画《永恒》获第建国60周年文化艺术节美展省优秀作品奖，
2015年油画《1938年周恩来在湘潭》由中国西柏坡革命纪念馆永久收藏。
杨永安先生新实验水彩作品欣赏：                |
