核心提示：刘扬，原名刘继武，1964年出生，大专文化，湖南省岳阳市人，现为长沙市书画家协会会员，岳阳市美术家协会会员。擅长国画，尤以荷花、牡丹为最。许多书画爱好者甚至不惜重金收藏刘先生的国画。 刘先生自幼好学...
刘扬，原名刘继武，1964年出生，大专文化，湖南省岳阳市人，现为长沙市书画家协会会员，岳阳市美术家协会会员。擅长国画，尤以荷花、牡丹为最。许多书画爱好者甚至不惜重金收藏刘先生的国画。
刘先生自幼好学，邻居家一个爱好书画的老先生便是他的启蒙老师。在老先生的指导下，十岁的刘扬便开始学习临摹名家名帖，虽不能说出名帖的运笔如何独到，但他却从心底里对书法产生了浓烈的兴趣，一笔一划临摹得都是那么认真。刘先生家族流传着一种用纸刻花的手工技术，从小在手工作坊里长大，耳濡目染，他对手工刻花的技术也是运用自如。开始学习国画以后，刘先生就把手工刻花的技术运用其中，心识其妙，手亦从之，因为手工刻花、描花的基础深厚，所以他画起国画来也是得心应手。 在甘肃青海工作的五年带给刘先生的是终身难忘的记忆。茂密的草原，一望无际的蓝天，让刘先生第一次体会到了水乡人家之外的开阔与广袤，西北人民的豁达与大西北的辽阔风光一起留在了刘先生的脑海中。工作之余，刘先生就用西北人民的视角把西北风光用国画作品一一捕捉下来。西北与湖湘，自然风光千差万别，艺术审美的角度也有很大的悬殊，抓住这个契机，刘先生开始研究不同的审美对象对艺术风格的需求差异问题。譬如，不同地域的人对艺术有不同的审美情趣，南方的人比较喜欢绵柔秀气的园林庭院，北方的人则对气势雄伟的庙宇、宫殿情有独钟。刘先生打破艺术作品曲高和寡的尴尬，画荷花，就以更加鲜亮的色彩渲染花朵，画牡丹，就用多次着墨的方法来展现牡丹花的层次感，在继承传统国画精髓的基础上融合自己的人生感悟，以全新的姿态展现国画之美。刘先生的国画不仅名扬国内，甚至连外国友人也非常痴迷。曾经有一个美国人，不远万里来到中国，为的就是求刘先生的荷花。在刘先生的画室内，这位美国人第一次亲眼目睹了中国国画的创作过程。淡墨勾花头、蜻蜓翅膀，中墨勾反叶，重墨勾正叶、蜻蜓，淡淡几笔，远处的花卉、荷叶、小草便显现出来，虚实相比之下，更显荷花的高贵与典雅。一幅画竟然有那么多的用墨层次与构图技巧，看得那位美国人惊讶不已，连声用不太标准的汉语说“太棒了，太棒了，您的荷花！”许多慕名收藏刘先生画的人都说，刘先生的作品不仅仅文化底蕴深厚，更重要的是贴近生活，是作者在这个时代背景下真实心境的艺术感悟。正因如此，欣赏刘先生国画的收藏家遍布广东、福建、上海、山东以及日本东京、美国纽约等地，国内一些省部级官员也都收藏了刘先生的作品。 深入生活，仔细观察自然中的荷花形态，并在绘画中进行印证，真正达到了让自然中荷花跃然纸上，让自然之美进入寻常百姓家，美化人们的生活，陶冶人们的情操，可以说，刘先生的国画带给我们的是美的意境，美的品味。可刘先生并不满足这些，他有着更为远大的理想——用艺术唤醒生活。刘先生认为，艺术必须根植于生活，艺术是生活的积累，艺术也可以引导生活，将做人做事的道理蕴含在一撇一捺的书法中，从而达到寓教于乐的目的。刘先生每年都要到长沙市未成年人劳教所，定期给劳教所里的未成年人进行帮教活动，每年至少6至8场，至今已经坚持了三年。刘先生帮教的第一个未成年人，只有13岁，因为哥们义气打架斗殴被劳教。刚来劳教所时性格很封闭，管理人员问他什么，他总是低着头，什么也不说。了解到这一情况后，刘先生请劳教所管理人员把他带到书画室，开始跟他聊天，开始也只是“嗯、啊”几个字，刘先生问他叫什么名字，并让他写下来，看到小伙子的字很是俊秀，刘先生便开始引导他练习临颜体，刘先生自己也写，让他来参照，渐渐地他的心扉打开了，看着这位书法家的字，再看看自己的，小伙子终于开口，说出了进劳教所来的第一句完整的话“为什么你的字看起来那么有力度？”刘先生告诉他，写字和做人一样，拿写隶书为例，讲究的是藏锋收笔，锋芒要藏于内，过多的外露则会削弱整体的韵味。经过几次帮教，管理人员反映说，现在那个小伙子已经能够主动跟他们交流了。 凭借的就是一份天赋，一份执着，一份对于生活的细心品味，刘先生毅然创造了国画的新境界。恰似一幅国画，讲究自然而又意象深远，在恬淡惬意的心境中抒发艺术之感，在温婉内敛的艺术中表达生活之意。 （作者：潇风 祝艺培） Tags:艺术 唤醒 生活 之美 |
