沈子平艺术简介

   沈子平  墨溪斋主,1956年生于上海,江西中国画学会理事，江西省美术家协会会员,从小受海派书画之影响，酷爱绘画。一直以来，观岳父——著名画家阮诚先生每日“耕作”，耳濡目染，便常利用闲暇之余，涂抹点染、临摹古画，其画艺大进。他博采众长，广泛研习古今各流派绘画特点，传统绘画功力之深厚，技法精严，并在其绘画中参揉西画的技法，形成个人独特的艺术风格，能风行当代的正统画派之外，其“琴条”在画坛上独树一帜，阮诚先生赞为“胸中丘壑新替旧，笔底乾坤窄更宽”。其左笔倒书更是得阮诚先生之真传，大巧若拙，线条飘逸，结体有味，多次获奖。

                            禅画一味

            ——读沈子平水墨随记                                   

    华中企业新闻网讯 （钱省）吾友阮兄，荐沈子平的画嘱我点评一二。我就戏说，我和你一样，是真心喜欢现代主义的，但也越发喜欢有穿越感的东西。也许是活的时间长了，总想不断洗澡，让自己干净一些;或是在梦里神游，就像看这水墨画，用墨、下笔、浓淡、形似或形不是，个中妙味让我们忘掉凡尘，走入禅境，找到我们内心源头的那种真实的存在感。

    这就很好。我写这个东西也要合他那个拍子，用简笔，也是用意笔，随心乱评:

     先说子平画中的那种古意，这个我很喜欢，但估计很多人不喜欢，崇古的人在现实生活中属于少数派。在现实生活中属于少数派是不对的，但在艺术上属于少数派一定是正确的。这里我说的古意不是指某种师承，也不是指的某种范式，我是特指他画中的那种气一一那个气场。飞白的枝条、淡彩的蔬果、江堤、芦苇，我看他的画是深得古意精髓的。他画什么，不一定是故意在与原物保持一定距离，但他的笔毫无疑问是随着他的心走的。所以我说，他画中的古意不是指古人，是指高古，有些内在，有些悠远，有些怆然，就是这个意思。

    人与画常常是有点反差的。子平似是这样，一和善之吴侬软语上海人，在他的画中却有一股狠劲一一我是指他删繁就简的能力。这是看似容易，但做起来却是有些困难的事。他能准确地把形化成点与线，化成形同自然生长的乱笔。好一个乱笔，乱中有序，有皴法，有节奏。我大胆猜想，他是用了西画功底，写过生，速过写的，这些都在他画中留有印记，变成了他的个人印记。

    说到子平，不说他的琴条是不行的。琴条能说明什么?说明古老花鸟蔬果形式中的趣味。像古老的书法一样，这个趣味是个了不得的东西，不同的时代，就会变出不同的新面目。子平的琴条，既有齐白石式的传承，也有蒙德里安式的创造，结合得自然，也很奇妙。这很像写字呀!在我眼里好的写意就是写字一一所谓形神兼备，既是藤蔓，也是带飞白的草笔，总总，十分过瘾。

    再说一个，就是子平有些画在大画面上只用水墨，只在中心景物上少许用色的手法。这种手法让画形成强烈的反差，具有很强的形式感。所以，我说子平在艺术上是个很大胆、敢于尝试，有着很强自信心的人。

    都说禅茶一味，我说禅画与人也是一个味道的。子平为人的友善与他画中的自得、自在、逍遥也是合为一体的。这就是我读子平画的一些杂乱想法，有感而发，随记之。

2015年6月

沈子平画作欣赏：