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核心提示：近日，湖南长沙港岛演艺厅负责人找到我省著名书画家刘扬，盛情邀请他去港岛演艺厅表演书法并提供一张荷花与牡丹图拍卖，以便让大家能零距离地感受了艺术的魅力。对此，刘扬十分赞赏，并表示：“来港岛演艺厅的目的就... 
近日，湖南长沙港岛演艺厅负责人找到我省著名书画家刘扬，盛情邀请他去港岛演艺厅表演书法并提供一张荷花与牡丹图拍卖，以便让大家能零距离地感受了艺术的魅力。对此，刘扬十分赞赏，并表示：“来港岛演艺厅的目的就是要让大家现场感受艺术，让书画走进寻常百姓家庭，我定当不遗余力，让国粹艺术发扬光大。”
半道入行、痴迷书画
刘扬原名刘继武，出生岳阳县一个小山村。八百里洞庭波澜壮阔，《岳阳楼记》的“先天下之忧而忧、后天下之乐而乐”的精神自幼就在刘扬的心里发芽。刘扬的老家名曰相思山，传说西汉谋士张良曾隐居于此，此地因而显得颇有几分文化底蕴。“一方山水养一方人”，刘扬自小就有点书卷气息。
刘扬的奶奶喜欢剪纸，小时候，看着奶奶的如花妙手，刘扬常常痴迷得流连忘返，对艺术也增添了几分向往与期待。
在刘扬八岁时，他拿起了毛笔，歪歪斜斜写起了大字。而且，从此便痴迷于此，在茶余饭后总想“露几手”，很快，刘扬的天赋被人们发现，于是，相思山上人家的春联、标语基本上由刘扬包揽了。
后来，刘扬考上了省城的财专，毕业后，分配在省城工作。再随后，他又自己经商，生意做得风生水起。但是，每当夜深人静之时，刘扬总觉得心里缺少什么？为此，他曾苦闷，曾喝过不少闷酒。
再后来，刘扬在生意上受到了一些挫折，在反思人生时，他发现，艺术，还是自己最深的眷恋、是自己一生的牵挂。于是，他开始将工作重心转向了艺术。
“学艺术我是半路出家，年轻时是凭着热情在瞎弄，在人生拐角处找到最爱后，我扎进去就不想再出来了。”刘扬说，“怎么学艺术，我找到了捷径，就是临摹历代名家大作，特别值得一提的是，我跟从中央电视台的书画讲座去学。那时候，我天天看著名书画家杨再春与刘炳森的讲座，受益匪浅。”
为练好字画，刘扬可谓是呕心沥血、废寝忘食。“他吃得是方便面，曾经一个礼拜没有出过书画室，一个人在里面没日没夜的写字、画画，有时候，他看到一本好的字帖或画作，一看就是好几个小时。”刘扬妻子说。
为使自己的艺术水准再上台阶，2014年11月，刘扬不远千里，来到湖北当阳县拜访荆楚奇人、擅长国画、书法、篆刻的当代著名书画家周天元老师，并就书法、国画、篆刻的用笔与构图请教周老师。“那次交流、请教，我收获很多，有很多我以前不理解的疑问都化解了，我感觉自己离艺术的殿堂又近了一步。”
“一分耕耘一分收获”，刘扬很快脱颖而出，成为了湖南省一颗冉冉升起的新星，成为长沙市书画家协会会员，岳阳市美术家协会会员，湖南省直书画家协会会员，并多次在省内外书画比赛中获得大奖。
富有天赋、自成风格
“有人皓首穷经不得要领，刘扬半路出家却登堂入室，他无师自通进入了艺术殿堂，他的天赋令人佩服。如今，他在隶书、行草、国画等方面皆有造诣，尤在画荷、牡丹、花鸟方面见长。”长沙书画家傅石佑说。
刘扬坦言自己喜欢明代的徐渭、八大山人及张大千、吴昌硕等人的字画。细看刘扬的书画，颇有几分徐渭风骨，其用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。兼绘山水，纵横不拘绳墨，画花鸟亦生动，其笔法奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，恣情汪洋，书中有画，画中有书，意趣横生，极富韵味。
刘扬学古人不泥古，同时因画制宜，自有创意，在保留自己淡雅清秀的特点上抛弃繁杂与堆砌，追求内涵，以达到画面灵动，富有生机。
看刘扬的荷花，你会感觉到艺术本无定法，完全可自成一法，另创新我，因为艺术从来就不应设什么特定的法则，一时让人觉得别扭或是无法认可的并不一定就是不好的，也许事过境迁，人们又会表示赞同。刘扬曾表示，自己喜爱荷花，缘于自己出生在农历六月，书画界称做荷月，夏雨荷风让人醉，更爱的是荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质。
其画作《当轩对樽酒四面芙蓉开》虽不是浓墨重彩，但淡雅有致，给人以清新之美。这种淡雅恰好体现出荷花的洁净，也正是荷花的品质。画幅上下水墨荷叶表现出的肌理效果，打破了画面的呆板，这种肌理是古人没有的。《寂寂荷塘烟晚时》，整个画面干净利索，取中国民间吉美图形的意愿，画中的鸳鸯成双成对，体现出一种恩爱和好的情感，“荷”与“和”谐音，寓意着“和和美美”。画面中的留白处，给予人丰富的想象空间……
画牡丹，刘扬就用多次着墨的方法来展现牡丹的层次感，在继承传统国画精髓的基础上融合自己的人生感悟，以全新的姿态展现国画之美。长沙书画家唐庆这么评价刘扬：“他画得牡丹鲜艳明亮，特别注重细节表达，尤其是树枝，老枝遒劲有力、新枝跃跃欲试，有明显的层次感，并且画面干净、让人爽心悦目。”
刘扬的花鸟画同样充满活力与生命气息，他突破了过去或现行的规则，根据自我内在世界的情感表达，在传统点、勾、染、擦等技法上，或以浓墨重彩、或以五色之墨，把现实中的花朵树木、藤蔓枝叶，解体、扭曲、破裂后，再综合、密结、重扬起来，使每一个形体、每一根线条、每一块色彩的本身，都能给观赏者或喜或悲、或激越奋进、或徘徊沉思的审美情感与审美情结。
形式的交错、形式的重叠、形式的反复出现，构建了刘扬创作与表现的另一个特征，他赋予了刘扬作品的特定影像和空间感，它向观赏者传达的是一种特定的节奏和韵律——把蕴含的内涵精神，表现得淋漓尽致，使刘扬在破去传统的艺术观念以后，开创和设立了自己的表现形式和表现境界，形成了自己独特的新风格。
这种风格，是一种理智与激情冲去的平淡，广阔、辽远、寂寥。它把刘扬的艺术引入了自我境界，进入了一种生生不息的生命气象，在图象、颜色、线条、团块以及视线等的淡雅中见精神。刘扬也多次表示：“我画我法、我写我法（意思为画心中想画的东西，写心中想写的东西）”
除此之外，刘扬还爱好画禅意画并配诗，“书画如其人，刘扬为人随和，懂得取舍。其寥寥几笔，意境深远，寥寥几句，让人深思。墨色情趣，跃然纸上。”湖南省著名作家、编剧家蒋锦燕如此评价刘扬的为人与书画。
正是凭着对艺术的追求与勤奋，刘扬在字画界名声鹊起，其书画不仅名扬国内，连外国友人也非常痴迷。曾经有一个美国人，不远万里来到中国，为的就是求刘扬的荷花。在刘扬的画室内，这位美国人第一次目睹了中国国画的创作过程。淡墨勾花头、蜻蜓翅膀，中墨勾反叶，重墨勾正叶、蜻蜓，淡淡几笔，远处的花卉、荷叶、小草便显现出来，虚实相比之下，更显荷花的高贵与典雅。一幅画竟然有那么多的用墨层次与构图技巧，那位美国人惊讶不已，连说“太棒了，太棒了，您的荷花！”许多慕名收藏刘扬字画的人都说，刘扬的作品不仅文化底蕴深厚，更重要的是贴近生活，是书画家在这个时代背景下真实心境的艺术感悟。
入驻港岛、普及书画
成名后的刘扬保持着一颗平常心，仍笔耕不辍，对朋友仍一如既往的真诚。“刘扬来自洞庭湖边的山区，既有水的灵动又有山的厚重，他淡泊名利，耐得住寂寞，他性情温和，与人交往，很能包容，与他相处我感觉很随意，很轻松。如今，刘扬成名了，但我感觉他没有一点变化，唯一的变化就是应酬多了、来求字画的多了。”蒋锦燕说。
随着对字画认识的加深，刘扬对中国书画有了更深的认识：中国书法与中国画是中华民族的国粹，是文化人的根与精神寄托，千百年来无数文人雅士为之痴迷，为之陶醉。作为一个中国人，能为有这样一个伟大民族的文化艺术及伟大民族的精神文明而感到无比的自豪。 一个民族的文化和艺术的存在，是整个民族的灵魂与精神的产物，它不但属于整个民族，也属于整个人类的宝贵财富。
在谈到为何在成名后还想到港岛演艺厅去表演、去拍卖字画，刘扬表示，社会在进步，时代在发展，笔墨当随时代，这是一个艺术发展的必然规律。书画艺术必须在继承传统中注入新的时代气息，让这一古老的艺术无时不刻地跳动着现代人的精神脉搏。再者，目前，在中国社会与文化界，一种不良风气正在蔓延，中国传统文化面临着一场潜在的危机。如今，洋文化盛行，过圣诞、情人节等洋节日大家热情飞扬，可对于过传统节日却有点冷冷清清，对中国传统文化的继承与发展也不例外，中国书法与中国画正逐渐被人们遗忘，“如今，能拿起钢笔写字的青年人都少，更别说毛笔了。”
“我不敢大言不惭说是‘救传统文化于水火中’，但让书画进入寻常百姓家已成为当代书画家不可推卸的社会责任。一方面，艺术家要在公众场合不遗余力的宣传、推介书画，以让百姓买得起的价格购买字画，营造浓郁的艺术氛围，同时，艺术家也要放下身价，以开设书法学堂或者培训的方式普及字画，这样，就会留住了艺术的根、就会让百姓真正喜欢艺术、爱上艺术。我相信，若大家齐努力，中国的字画肯定会在当代发扬光大并生生不息，也必将涌现出更多的大书法家、大国画家，这是盛世中国的大功德呀。”刘扬说。
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