温亚平，又名温平，美籍华裔画家 原籍广东顺德龙山人。出生于书香世家，其先祖温其球及黎二樵等以山水画名世。现为国家一级美术师、（美国）中国画院院长、亚洲艺术学会会员、亚洲艺术学院特聘画家。以西樵山为题材的两幅作品被人民大会堂、中南海收藏。2011年，中央电视台《书画人生》对他进行专题报道；受国家文化部、中国美协之邀，创作画作《九十只熊猫》作为建党九十周年的礼物，在北京军事博物馆展出。 

　　温亚平1990年移居美国，1992年进入加州艺术学院深造，其间多次参加国际艺术家联展。温亚平在熟练掌握中国画技巧的同时，不断吸收西方绘画技法，以细腻严谨的线条和斑斓的色彩巧妙融合，善于从大自然中寻求画材，“外师造化，中得心源”，作品表现出热烈而丰富的艺术魅力。尤以人物、山水、花卉创作另辟蹊径，融中国画的细腻线条与西画的色彩于一炉，形成自己的独特风格。

　　在温亚平的笔下发挥得比较的精练和成熟。在美国留学时期，曾经花了十多年时间通过实地考察和写生，创作了一幅２０００米长的美国山水和风土人物长卷，在美国和国外引起了不小的反响。温亚平的彩墨画作为一种绘画语言被运用于画面，可以说是在二十多年的艺术实践中，在走访多个国家中，对古代传统艺术的重新认识和对西方绘画色彩认真研究及对中国画材料的科学实验而得出的结果。

　　其《加州风光》、《马蹄湾》、《天池》等作品，在视觉上具备了中国水墨画的韵味和厚重感，西方绘画的艳丽色彩和水彩画具有的透明感。用色冷暖结合、色彩明丽清新。色块与墨块的组合，线条与色彩的结合，显然都是经过了温亚平悉心的研究。《泼墨山水》、《波士顿雪山》更是用色大胆，色彩和水墨相融，色不碍墨，墨不碍色，墨彩流溢，冷暖相间，散发着水彩般的色彩的魅力，以及传统精神与现代意识结合的审美气质。

　　在温亚平的作品中，既可看到西方印象派色彩富有生命力的创造个性，也可窥见中国古代彩

陶、敦煌壁画色彩的神韵。他的色彩不是自然界的原有的固定色，而是抽象的概括与提炼，是他

绘画表现中的节奏、均衡、协调、空间、时间的排列组合。他的画大胆吸收水彩色彩效应，把充

满生机、造型特别的美国大峡谷风光、张家界奇山等有着壮阔特点的景色纳入画面，色彩透明单

纯。

    历史在前进，中国画也应该与时俱进。恢复色彩的音乐是五光十色的现代社会发展的需要。

将西方绘画中注重色彩的表现力融入到东方式的空灵、意蕴之中，进而形成一种充溢着“既是

传统的、又是现代的”审美特质。同时，注入中国山水画艺术新的精神内涵和形式外延，使其

更具有强烈的时代气息。

《张家界奇观》150cm×110cm

《丛林惊鸟》 190cm×100cm　纸本设色 2010年

《天池》 190cm×100cm　纸本设色　2010年 　　

今年温亚平的山水作品首度进入国内拍卖市场，即受到不少藏家的青睐，其作品《天池》（186cm×106cm, 估价16~18万元）在北京瀚海春季拍卖会上以20.07万元成交，作品《冬日》（140cm×309cm，估价28~38万元）在北京保利春季拍卖会上以36.8万元高价成交，作品《丛林惊鸟》以18.4万元成交，在刚结束不久的广东省拍卖会上，其作品《异国风情》以11.5万元成交。温亚平正值不惑之年，精力充沛，在今后的拍卖场上，其作品还会受到人们的持续关注与喜爱。