核心提示：【人物概述】朱斌国家级高级工艺美术师壶传福地艺术总监1959年出生于陶都宜兴，1978年进入宜兴紫砂工艺厂学习壶艺，从师高级工艺美术师束凤英、丁洪顺。范荷国家级工艺美术师壶传福地艺术总监1963年出生... 【人物概述】 朱斌 国家级高级工艺美术师 壶传福地艺术总监 1959年出生于陶都宜兴，1978年进入宜兴紫砂工艺厂学习壶艺，从师高级工艺美术师束凤英、丁洪顺。 范荷 国家级工艺美术师 壶传福地艺术总监 1963年出生于宜兴陶都，1985年随江苏省工艺美术名人，江苏省工艺美术大师陈国良学艺。 对于光器和花器，人们大约一直以来有一种直觉——光器那种简单凝练、线条饱满的艺术语言，是男人大而化之的性格再现；充满田园情趣、柔美旖旎的花器，则是女性心细如发的特质象征。朱斌和范荷却恰恰相反，作为丈夫的朱斌有一双灵巧的手，在他的手下，佛像、树桩、荷花、寿桃、竹子……大自然的一切，似乎都能活灵活现地以紫砂的形态再生；范荷则偏爱光素器，她以女性特有的对美的直觉，塑造出一件件秀美可人的光素器，为光器这一形态再添独特风格。 范荷：他总是给我新鲜的感觉 范荷对朱斌的评价很高。在她看来，自己之所以能在紫砂这条路上坚持走下来，朱斌是很大的原因。她学紫砂的那年刚20岁。那是一个对自己的未来还有一丝懵懂的年龄，那时的她对于紫砂有一些好奇，但更多感觉是辛苦。 但是后来，范荷对紫砂越来越喜欢了。让她对紫砂产生了浓厚兴趣的人正是朱斌。认识范荷的时候，朱斌已经在紫砂厂里工作了五六年，无论是对紫砂的基本功还是对紫砂的造型设计都有了较深的认识和理解，尤其是他对紫砂的狂爱让她感受到——原来紫砂是一个能够让人如此兴奋的艺术，是可以给人带来这么多成就感的艺术。范荷开始对紫砂产生了兴趣。 范荷刚入厂时随陈国良学徒，这使她有机会去中央美院培训深造，开阔眼界的同时，也吸收了不少新的创作理念。在学习的过程中，她逐渐领悟到，紫砂壶完美程度器型是第一，而这些光靠工是达不到的。于是，她在造型方面花费了更多的工夫去研究。 说起造型，她对自己绝对是苛求完美,这种对美的苛求是她与生俱来的一种直觉。一件 “彩虹提梁”、一件“大吉祥”都是她依据自己的独到眼光，慢慢修饰、慢慢雕琢，最终成型。 在范荷的作品中，人们可能会感到秀气、沉静。其实，看她的作品，还能读到一种若有若无的幸福。这种幸福也与朱斌有关。她说：“他的知识涵盖是如此之广，如果把他比做一本书的话，他是一本让我每一天都能读出不同的、新鲜的东西的书。”都说同样的器型不同的人做，会蕴含不同的气质特征，沉浸在幸福当中的范荷，不知不觉地把自己的感受倾入了紫砂。 从懵懂到幸福，范荷完成了蜕变。
朱斌：我的作品，她第一个看见 在范荷眼里如此优秀的朱斌，对自己的太太也非常欣赏。他说：“她的眼光很好，我的作品出炉后，她是第一个看到的人，也是第一个给我最中肯的意见的人。” 与范荷不同，朱斌对艺术的喜爱是来自于骨子里的喜爱。他从小学习书法，痴迷古典文学，对于地理、历史等知识都有涉猎，在玉器、古董、字画方面也略通一二。 为了把紫砂艺术研究到最深最透，朱斌对于各种门类的艺术更加执著地去深入了解、研究参透。明万历的时大彬、清代的陈鸣远等历代制壶大家，朱斌对他们作品的造型、泥料、火候、磨损等每一个细节烂熟于心，并能如数家珍般一一道来。之所以对老壶这么了解，源于朱斌平时的多看多研究，知道哪位藏友手里有好东西，他就会去看、去揣摩。渐渐，每一种壶的形态都印在了他的脑子里，他着手做壶达到了游刃有余的状态。 光器、花器、方器……朱斌在紫砂的天地里游刃有余地徜徉，每一种器型他都有自己独到的理解和突破常规的创新。受师傅束凤英、丁洪顺影响，朱斌的光器有着相当的火候。他摩古法、施新意制作的“紫玉金方”壶线条流畅，壶身饱满，简练而独具意蕴，圆润而极富张力，给传统的经典注入了新的活力。 最让朱斌痴迷的还属花器。从陈鸣远到蒋蓉，他对大师们的花器作品都研究到了烂熟于心。对于陈鸣远，因为年代久远，朱斌只能通过作品进行神交。但对于朱斌的创作风格也有一定深厚的影响。 晚上，则是他最佳的创作时机，万籁俱寂，白天的记录清晰地印在脑海里，再慢慢地从指尖流出来…… 三十余年从艺路，伉俪合耕紫艺园，朱斌和范荷对他们的紫砂艺术之路，正满怀喜悦，信念坚定，自强不息，阔步未来。
２０１４年１２月５日——８日，在长沙湖南省展覽館（烈士公園南門側）現場品鑒、交流、雅聚。 |
