 文学作品连续3年获得天津市文化杯大奖，新闻作品先后获得天津市好新闻奖、全国工人报好新闻奖和全国五一新闻奖； 出版了《耒水之恋》《滨海隽语》《晓文晓语》等3部作品集…… 这位笔耕不缀的青年作家、天津职工艺术家叫梁晓文，出生于人杰地灵的湖南，喝着耒水长大，他的作品除了与耒水紧密相连的亲情和乡情，更多的，是关于对生活的哲思。 江楠：对于文学最初的喜爱是在什么时候？受哪些人的影响比较大？ 晓文：我打小就喜欢看有字的东西，虽然那时在农村，条件相当有限：小人书、做引火用的书页报纸，还有喜联、春联。只是当时还不知道这与文学创作有什么关联。打初中起，自己的作文总得到老师的肯定并公开宣读，就有一种成就感。真正创作应该是在大学期间，受流行歌词的影响。听了黄莺莺演唱的《雪在烧》、苏芮的《沙之船》、《阳光照不到角落》等等，自己就试着在日记本里涂抹。直到有一天写出了一篇《我与冬天》，突然发现自己的写作水平有了质的变化。 大学期间，特别喜欢席慕蓉、沈从文、戴望舒的作品。记得有一次书店里卖徐志摩的散文精装本，价格不菲，我徘徊再三，没有勇气买。回来后还不甘心，正好有同学要去书店，我让他替我垫钱买了回来。 江楠：你最喜欢的作家、作品是什么？在你的文学之路上，谁对你的影响最大？ 晓文：我读得最多的还是外国的作品，现在开始回归读中国的文言文古典。泰戈尔、纪伯伦、茨威格、房龙是我喜欢的作家。同样是短文，泰戈尔的文字华丽得让人绝望，纪伯伦的文字中蕴含着丰富的哲理。茨威格的《昨日的世界》、房龙《宽容》、《圣经故事》，还有古希腊神话传说，等等，对我的影响非常大。从茨威格、房龙的作品中，我学会了怎样将自己的观点融入到历史中而不露痕迹。从圣经、古希腊神话传说中，我发现了许多可以直接拿来就用的绝妙题材和精美创意。所以，爱上文学，是受许许多多的文学大师的指引，是经过了广泛阅读并潜心揣摩大师创作的心迹，而逐渐迷上了创作。 我一直想象着有这样一个人在听我倾诉、与我对话，充当第一读者、第一听众、第一评论人：有可能是现实中的某个具体的人，也可能就是我自己――这个想象中的人，一直激励着我直到今天仍然笔耕不辍。 江楠：文学和人生的积淀从哪儿来，有没有不同寻常的地方？ 晓文：文学的积淀是阅读与感悟，人生的积淀则是经历与反思。凡为文者，各有身份，亦各有心胸。我想，不同的感悟与不同的人生经历，也就沉淀出文章不同的风格来。在我认为，人的悟性或者天资，是决定性的因素。这种悟性，在于敏锐的洞察力，以及随之而来思考能力，从而让做出的文章有常人所想不到的感悟。为文若无言外之意，便味同嚼蜡。 要说不同寻常，我想应该在于发现培养自己的爱好并且执著地坚持自己的爱好。因为，我一直是把工作与生活严格分开的，所以，从事自己的爱好我都是在夜深人静的晚上与凌晨。 江楠：所学专业对文学创作有什么影响？ 晓文：我学的是哲学专业。所谓文史哲不分家，我应该是个实践者的角色：不但喜欢文学，而且爱钻研历史，也因此对房龙的作品大加推崇，其《圣经故事》、《人类的故事》等等，就是文史哲的结晶。记得我的大学毕业论文就是谈的魏晋玄学。众所周知，那个时期的玄学，大多都是通过文学这个载体表现出来并传承下来的。其中，有很重要的一部分，我是通过谈论《世说新语》中所记载的人和事，来驳斥“清谈误国”的论调。中国许多古典哲学名著，首先就是优秀的文学经典，像《老子》、《庄子》、《列子》，甚至《孙子兵法》等等，行文流畅，用辞讲究。没有很好的古文学功底，肯定是无法领会其精髓。我有幸因为学哲学而更加喜欢上文学、历史，得益于艺术互通、触类旁通，所以才会有今天的新作《晓文晓语》面世，这也是文史哲不分家的一个佐证吧。 江楠：从写作上来看，适合您驾驭的题材有什么？怎么看待文字的魅力与作品当中的思想含量？ 晓文：我最爱写散文，以及散文诗、哲理小文。写散文主要是带着感情去写，如乡情、亲情、友情、爱情，所以，作者自己首先要做一个对生活充满感情的人。散文诗和哲理小文，则是对这种感情的再提炼、再升华，更加突出的是思想含量。 前面说过：为文若无言外之意，便味同嚼蜡。也有人评价：诗歌，是现实中的意外。这些“言外之意”或者“意外”，其实就是作者所要表达的独特思想与体会。它们与文字的华美没有必然联系。往往是，越是有思想的文字，越是自然的、朴素无华的――是思想让文字在洗却铅华之后，焕发出新的魅力。 江楠：您的作品中渗透着浓浓的乡情，您喜欢的是自然亲情意义上的故乡，还是浸透着文化的故乡？随着经济社会的发展，故乡还是心中的故乡么？有没有对故乡的忧患？ 晓文：海德格尔说，一切诗人都是怀乡的。我想，一切游子也都是怀乡的，只是表达怀乡的方式方法不同罢了。从这个意义上讲，我们都喜欢自然亲情意义上的故乡。 但当怀乡的愁绪经过提炼化成了文字，当故乡滑进了记忆的深渊里，我的心中也就多了一个浸透着文化的故乡。这个故乡会促使你去珍惜同在异乡的同乡人，去坚守故乡的民风民俗尤其是饮食习惯，去挖掘寻找自己与故土之间必然的关联，因此你可能会发现故乡有居多的不如意，但你从心底里已经愈发离不开故乡了。 于我自己来讲，我得益于自己离开故土湖南、长年漂泊在外的经历。这些经历让我有了许多新的发现，并且在感情上更加留恋故乡。同时，也让我逐渐把他乡过成了“第二故乡”、“第三故乡”···这些新的发现，也直接促成了我崇尚郦道元、徐霞客这样的游历者。我跟随他们的游记，到处“游览观光”，让更多的地方都与故乡一样，有似曾相识、久别重逢的狂喜。  晓文：这3部作品都是在2005年后发表的。有意思的是，3部作品正好印证了自己工作上的3个不同时期。《耒水之恋》作为处女作，发表在开发区保税区工会联合会时期；《滨海隽语·梁晓文作品》发表在滨海新区工会时期；《晓文晓语》发表在滨海新区总工会时期，我认为是自己的代表作。前两部是以乡情为主题，《晓文晓语》则代表40年的人生与阅历的积淀。 江楠：这三部书的封面全部是白底的简单图案，这种素净简约的风格影射着您的什么性格特征？ 晓文：首先要惊诧于你非凡的洞察力，一般人不会注意的。素净简约的风格就是我的追求，正如越是有思想的文字，越是自然的、朴素无华的；也正如我坚持我的爱好的初衷，纯粹是自娱自乐，没想过非得有所成就。天津的一位大书法家送我的字，就是“见素抱朴”。 江楠：“耒水”是您家乡河流的名字，还是您在文学作品中为家乡的河流起了这样一个名字，进而成为您乡情散文中的文化符号？ 晓文：“耒水”是我的母亲河，这条河，发自南岭，作为第一大支流汇入湘江，经洞庭湖接通长江，自吴淞口注入东海。我身边的许多人、文学圈许多的朋友，都是通过我的文章，知道了耒水，知道了耒阳，知道了“耒（lěi）”的发音。 “耒水”也许已成为我的乡情散文中一枚重要的文化符号，融入到我的创作生命里。我在《一河耒水满河诗》中写道：“从此，一条注入了感情的河，就流淌在我的心里。我内心的河，她是无声的，作不事张扬的流动。她面对压抑，就像受到挤压的大坝，必须泄洪；而面对新奇，又能如河流般接纳兼容，触类旁通。她同样孕育出山青水秀的环境，也能让浸润在其中的人濡染自然的灵气，并施与着源源不断的灵感。你也会拥有河水的所有习性，表面温驯，内心桀骜。即使历经一切苦难，依然能保持平和与冷静，领略沿途的风情万种，并从中超脱，得到一种兼容并包的浪漫情怀。我明白了，一条河，既授人以鱼，也授人以渔。她给了你生命，给了你性格，给了你技巧，给了你勇气，还给了你诱惑般的暗示，却不给你答案，就是为了不让她的呵护成为束缚，不让她的平静成为麻木，不让她的一成不变成为逆来顺受，而要让你自己去寻找人生的答案，进而实现命运的改变。”  晓文：《香香》本是篇散文，最早收录在《耒水之恋》中。在大家的怂恿下，我改成了一篇小说，让许多朋友扼腕，说我毁灭了一个活泼、纯朴的农家孩子。对更多的“香香”倾注更多的关注，这是我作为一名工会干部、职工作家，一名农家子弟应该的责任与担当。今后，我要更多关注的是人性，是灵魂，是心灵，不会就人说人、就事说事。如果下一步再创作小说，我会更注重从人文的角度来发掘人性中的闪光点。 江楠：计划在年老的时候离开城市，回到童年所在的故乡生活写作，是作家的乡土情结，还是本身的性格使然？ 晓文：我不知道这是不是一种普遍现象。如果是，我想应该是作家的乡土情结使然。但我认为，泛宅浮家时时好，天涯何处不故乡？为文者，应该有这样一种广义的故乡概念。陆游就说过：挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗？或许，泛故乡的概念，可以给年老的作家们补充新鲜血液，从而孕育出创作上新的收获季节。 江楠：目前的创作中遇到的困难是什么，如何跨越？ 晓文：时间会把爱情过成婚姻、过成习惯，因此会少了激情、缺乏新鲜感。我想创作也是如此。尽管我坚持创作是兴之所致，从不刻意去强求自己。但是，当你的创作路数已经格式化，你的创作风格已经程序化，你的创作也就成了机械化――熟练得生不出“巧”、连自己都觉察出厌倦时，我得开始寻求突破了。 江楠：有人说，文学把梦想变成生活，又将生活变成梦想。您是怎么理解这句话的？ 晓文：可能有人会因此戏称文学不过是在混淆黑白、故弄玄虚。显然不是这样。就像悲剧，是把好的东西毁灭给人看。说穿了，文学作品是作者本身矛盾的产物，也是社会现实矛盾的产物。“把梦想变成生活，又将生活变成梦想”，应该体现了文学创作不拘泥于现实、不满足于现实的永恒追求。文学创作就是要把现实中的种种复杂的美和丑挖掘出来，让人们始终要觉得自己还有值得追求的东西。 |
