——著名书法篆刻家刘泽荣印象记  

文/潇风 刘赛宇

　　古人篆刻思离群，舒卷浑同岭上云。
　　看到六朝唐宋妙，何曾墨守汉家文。
                                   ——清.丁敬 
 
　　明.杨士修《印母》云：“刀笔在手，观则在心。所谓神也，非印有神，神在人也。”“秦玺汉章，不徒见其文，必如见其人”，此所谓“印如其人”也。
　　要真正鉴赏一位书法篆刻家的作品，首先要熟悉其所处的时代背景，了解他作品背后的人生。
　　春暖花开的一个午后，我们走进著名书法篆刻家刘泽荣老师的家。进入客厅，在右侧高大的精品柜内，摆满了各种高档茶和酒，茶韵和酒香，一文一武，彰显出主人的生活品质品位。正面的收藏柜中摆放着刘老师多年收藏的极品寿山芙蓉石、昌化鸡血石等珍贵的印石和古玩。飘窗上的几盆兰花青翠欲滴，尤以老师最爱的一盆墨兰花，长得气宇轩昂。
　　刘泽荣老师出生湖南农村，十六岁入伍，在部队历练了十四个春秋，1984年转业回到老家津市从政，丰富的人生阅历在他身上形成了一种集农民的质朴与军人的豪迈相结合的个性，他有着湖南人的倔强，认定了的事情就要把它做好做透，这为他雄强朴厚、豪放率直的书法篆刻艺术风格奠定了基础。
　　刘泽荣老师孩提时对书法很感兴趣，后来在部队因工作需要而始终没有放弃。1976年随部队到达江苏，因一次机缘参观了徐州书法篆刻展览，深受触动和启发。在参观展会之前，刘老师以为书法只是写毛笔字，从没想过书法更是一门艺术，还能成“家”。刘泽荣老师对展览会上篆书古色古香的文化底韵着了迷，展厅内一幅幅线条遒劲、刀法犀利的篆刻作品更令他由衷地惊叹折服。从此他开始学习篆书书法，研究篆刻，一发不可收拾，几十年如一日，废寝忘食钻研揣摩篆刻艺术的个中三味。
　　篆刻的历史源远流长，源于商周（前1562—1066年），盛于秦汉、六朝，绵延于隋唐、明清。中国古代印章一直作为权力的象征，诚信的凭证，禳胜的实物。而其成为一门艺术欣赏品，则倡于宋元，兴于明，繁荣于清，至今未衰，且有愈来愈旺之势。刘老师初从秦汉古法入其门径，后在明清印风中寻找对应自己风格的语素，再后来融合齐白石大师与晚清黄牧甫作品的特质，去粗取精，融会贯通，自成一格。1985年刘泽荣师从著名书法篆刻大师高石农先生，后又遇恩师著名书法篆刻大师刘江先生指点，潜心研究篆刻的篆法、章法、刀法。他的篆法以平正端庄、雍容大气的造型为主，注重线条的圆润饱满。在章法布局上，强调印文之间的映带呼应，奇与正、虚与实、巧与拙相得益彰。他将“指执刀法”改为“以拳握刀法”，惯用“冲刀法”，运刀之四度“力度、角度、速度、深度”皆有不同的变化，如此增加了运刀之难度与情趣，或冲或切，或徐或疾，石随刀裂，心手相应，既猛厉果断，又娴熟精到，线条更加彰显出湖湘文化之质朴、生辣、豪迈、霸悍之审美特征，他篆刻的印章，如武林高手出招，刀刀都见功底、笔笔现精神。
　　谈到怎么真正去鉴赏中国印章之美时，刘泽荣老师说中国印有六美：一美是“艺术创作美”，可分三种“图文结体美”――图形和文字形态之美，“图文章法美”――图形和文字构图之美、“雕刻刀法美”――下刀如运笔，抑扬顿挫、节奏韵律之美；二美是“艺术边款创作美”， 可分为 “书法美”与“图案美”――以刀代笔，在印侧面，将书法之“笔墨韵”或是书画之“意境美”与刀刻之“金石趣”融合之美；三美是“文词意蕴美”；四美是“印材质地美”―― 现代印章材料主要以叶腊石材为主，近年巴林石渐广泛采用，或润或涩，或通透或灵动之美；五美是“印材色泽美”――印材因元素含量不同而显各种颜色，色泽丰富之美；六美是“印钮雕饰美” ――“钮，印鼻也” ，印鼻雕刻的各种动物造型，生动有趣，寓意深刻。
　　为了追寻中国印章艺术的最高境界，刘泽荣老师2004年主动辞去津市市文联主席的“官职”，携妻来到省会长沙创办“中国印艺术馆”，专业从事书法篆刻艺术研究与推广。刘泽荣老师德艺双馨，桃李满天。去年夏天，来自德国、意大利、捷克、瑞典、法国、俄罗斯、越南等九国大学生慕名来到中国印艺术馆，拜刘泽荣老师学习中国的篆刻艺术，刘泽荣老师分文不取，他的高风亮节感动了老外。
 　　“金石大刀铭，秦汉传至今。江南有一痕，有日无闲时。潜心思篆刻，朱白与阴阳。传承有创新，正是好光景。”浮华尘世，刘泽荣老师淡泊随性，潜心致学，在这“金石华彩、知白守黑、方寸之间”寻找艺术的真谛，必将会开出更灿烂的文化之花。

　　刘泽荣老师书法赏析：

　　
篆书：毛泽东 《沁园春.长沙》词

刘泽荣老师篆刻作品欣赏：

　　朱文《石上逍遥》印，印文留红与中间大块留白形成强烈对应，疏密有致。刀法沉劲有力，印左边“逍遥”两字与边栏巧妙地融为一体，浑然天成。

　　白文印《白沙》，字如古井源源不断的水流，化解了整个印章结构的硬朗。刚柔相济，和而不违，天真烂漫，生气勃勃。尤其印文中有七道竖画的处理更是精妙，或粗或细、或正或倚，或直或圆，极为生动。

　　无边印《有日无闲》放浪形骸，日字造型有太极图意味，阳刚与阴柔并济，动静结合，变化无穷，灵动跳跃，豪放大气、巧思精工，极具品赏价值。“有日无闲”是刘泽荣老师的座右铭。他在探寻书法篆刻艺术的道路上，心头常铭记白石老人说的“不教一日闲过”的精神，勤奋治学，孜孜以求，从不懈怠。

　　《泥瓦匠》“一印又是一格，显然是一方仿白石印法的匠心之作。线条皆用直线，而且线条粗壮，强悍有力，方折凌蛸，猛厉洒脱，以形写意，印外有味。可以说是使出了泥瓦匠那种特有的雄强体魄与精神气质。于笔势亦斜中求正，险中求稳；在章法上，笔画与笔画之间挪让避就，离散粘合，内整而外碎等等，都处理得比较成功。”
　　郭恒（《青少年书法报》总编、著名书法篆刻家、美术评论家）
　　“印作有白石老人意蕴，……姿态生动、构图严谨、运刀爽利，构成了豪放大气之印风。”姜寿田（著名美术家评论家）

　　《不以物喜》、《不以己悲》这两方印仿古玺印式，中间都有界画设计，将印文神韵凝聚于内，古朴雄浑，彰显豪放大气之美。字法奇伟，章法诡谲，刀法犀利，阳刻和阴刻遥相呼应。正如中国美术学院教授，西泠印社代社长刘江评语：“作品线条生辣爽劲、朴实厚重，有极浓的"金石"气。对边栏处理能随机应变，或粗或细、或断或续、或正或欹，与文字相得益彰。”

　　《江南一痕》是刘泽荣老师的别名，也是他的代表作之一，曾多次获全国大奖。中国书协理事，著名书法家周用金先生说：“泽荣君治印，寓巧思于端庄，寄豪情于崎岖，刀笔生辉，石可言耳。”。
　　湖南省书协副主席陈曦明评价此印说：“欣赏刘泽荣篆刻作品，使我感触最深者，便是其作品中凸显的那种清刚俊逸，豪放率直的艺术‘性格’之美。”

            刘泽荣老师在中国印艺术馆 

　　刘泽荣，字龙文，号无闲居士，别署江南一痕。男，1954年3月出生，湖南津市人。湖南广播电视大学汉语言文学专业、无锡书法艺专毕业。现为湖南中国印艺术馆馆长、职业书法篆刻家。系中国书法家恊会会员，湖南省中国印艺术研究会执行主席，湖南省书法家协会篆刻创作委员会委员、评审委员会主任评委，湖南省政协书法创作室创作员、湖南省诗词恊会会员、湖南洞庭印社社长（创社人）、湖南省大学生书画艺术联合会艺术指导。传略收入《当代篆刻家大辞典》、《世界名人录》等50余部辞典。《人民日报》、中央电视台等对他作过专题报道。曾荣获“德艺双全全国十杰篆刻家”、“世界杰出华人艺术家”、“拔尖人才”等称号。《自强不息》、《家在澧水边》、《大梦无痕》、 《与人为善》等等，这些作品既有深厚的传统文化功底，又有现代的审美情趣，个性鲜明而韵味独特。在不断学习研究书法篆刻的过程中，刘老师还写下不少心得：《篆刻艺术的象与意境》、《论书法艺术创作的思维方式》、《略论篆刻艺术的写意性》、《中国印审美六题》、《论篆刻艺术形式美规律》等文，还在泰国、韩国、日本、香港等国家或地区进行学术交流，并获国际优秀论文奖。得到了多名书法篆刻名家及资深评论家极高的评价，原中宣部副部长、中国书协副主席、著名作家周而复评语： “刘泽荣同志的篆刻作品有楚文化之质朴倔犟、豪迈大气的阳刚之美。” 西泠印社社、恩师高石农对刘泽荣老师说：“你的篆刻基础扎实，而且对诗文、书画、美学等学科多有涉猎；所摹汉印形神兼备，艺术悟性极高，前景不可估量。”中国美术学院教授、中国西冷印社副社长刘江先生专门撰《但视其印知其人》一文褒奖：“他的印作既有很强的视觉冲击力，又有百读不厌的内在意趣”。 西泠印社社员、著名书法篆刻大师李立说：“刘泽荣师其恩师高石农大刀握拳刻印法，----下刀猛厉果断，又娴熟精到。刻出的线条于生辣劲健、雄强霸悍之中彰显其倔犟、刚毅的阳刚之气，令人振奋。”