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核心提示：书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点。 狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔...
书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点。 狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。 在张旭和怀素以后，历代都有草书大家出现，如宋代黄庭坚、明代祝允明、徐谓、王铎，清代傅山，现代林散之等。每一书家在继承前人的同时，又融进了自己的个性。 王友智教授染翰多年，尤嗜大草，纵横有不羁之志。 王友智教授草书，于古贤则心仪张旭和怀素，于徐渭、王铎，于右任，念兹在兹，手不停挥。观其法象，俯仰有仪，却又方不中矩，圆不中规。放眼望去，但觉恣肆汪洋，纵横飘逸，字里行间喷放着一股磅礴飞动的激情和力量。 王友智教授的狂草是充分性情化的，那种诉诸视觉的强烈的节奏和旋律，传达出的是一种“纸上飕飕风雨声，行间屹屹龙蛇动”的韵律感，其线条的敏感多变和摇曳多姿显示出书家精神触觉的丰富和跳跃。它充分展示出作者对传统书道的畅达以及对创新意境的敞显。 王友智教授的狂草有一个重要的特色就是它体现了一种中国传统文化里的阳刚之美。阳刚之美是壮美，很有价值。壮美它有一种很突出的表现就是能够激励人生，鼓舞人生。在他书法作品当中这种大气磅礴，其实质提倡的是一种中国人百折不迥的精神。 第二就是王友智教授狂草的特点是非常的豪放，就好象大河奔流一泻千里，非常富有变化。放收的对比，刚柔的对比，枯润的对比，欹正的对比，完全根据书法感情的需要，一气呵成。 第三个就是王友智教授狂草艺术的个性特征非常明显。我觉得他本人给我的印象就是心胸非常的开阔，具有北方人的气质特征。他写出的狂草放的开。一个心胸放不开的人是很狭窄的人，不开阔的人，要写狂草，他也可能形式上可以写出来，但写不出真正的情感。他的书法里头体现了这种万丈心胸的境界。 著名评论家黄君认为：王先生的草书具有以下几方面的特点： 一是规范。王先生的草书从他的笔法，节字、形式来说，都非常讲究，一笔一画都非常讲究。看的出王先生是在草书符号训练之上才能作到这样的作品。我觉得王先生为我们草书的艺术作出了示范，当今这样的人不太多。 二是王老在草书的风格上具备了一个成熟艺术家应有的特点。 应该说王先生倾慕与怀素和的草书和于佑任先生的草书，这两家对王先生的草书影响比较明显一些。当中引出另一个特点，特别是对于于石任书法的吸收，于先生的书法是用他北碑的书风，写到草书中去。王先生从于的草书中来，具备了阳刚之气和古朴之风，而且王先生的草书即可远看，也可近观，这种风貌的形式表明，王先生经过一个长期的训练之后，走出他自我风格锤炼的过程，成为当代书法圈中不多得成熟得草书艺术家。 首都师大书法教授，博导叶培贵在看了王友智在北京的展览后说： 想起古人的一句话有“一时之书，一地之书”。 我相信通过这个展览，王老的作品已经突破一时之书，一地之书的局限。他的书法将越来越将被我们的书法家，被历史所认识，我相信他的书法是一世之书、天下之书！ 在书法诸体中，狂草是最具天才性质的，它对书家先天禀赋的要求，要远远超过其对形而下的技术层面的要求。先天的草书家禀质万不一见，而后天的技术训练则似乎并不能培养出真正意义上的草书家，因而，虽然草书家的养成离不开技巧的艰苦磨练，但其是否具备草书天赋则几乎是先决条件。 因此，历代书家无不视狂草为畏途，而书法史三千年真正攀上狂草高境的不过数人而已。面对狂草这一书法艺术之冠，大多数书家似乎只能望洋兴叹，徒唤奈何。这使我们对于涉身狂草的书家，不由得倍起敬意。 在当今中国书法界，王友智的狂草绝对是一流的，我们不应当回避这一事实。 王友智教授是那种外表静穆、内心激越的书家，对狂草的痴迷，几近癫狂，于癫张醉素用功尤勤，其作狂草纵横飞动，浩然之气，一泻千里。湖湘学人文继善评其：笔阵驱驰，率意挥洒，大气磅礴，素旭之后，湖湘又一狂人。 观王友智教授所作《将进酒》，可以说是泼墨大写意长卷图，也是一组感情奔腾的抒情曲。全卷计100多字，全长21米，全卷无不贯穿着生动的气韵，激越的豪情。有的像行军布阵，旗帜飞扬，金戈铁马，鼓声激昂；有的像尺幅丹青，疏林远阜，错落有致；有的像长江大河，奔腾跳荡，一泻千里；有的像回溪曲沼，春水繁华，清幽奇逸；有的像优美的舞蹈，素袖轻扬，移步换形；有的像悦耳的乐曲，抑扬百转，牵人情思。 理通、力遒、形美、韵胜、情浓，这几种因素构成了王友智教授狂草艺术的高度成就。 “至大、至刚、至正、至中之气，蕴蓄胸中，为学必尽其极，为事必得其全，旁及艺事，不求功而自能登峰造极。”正是老庄思想的浸淫加上其坚贞不屈，勇于抗争的气节精神，才使王友智教授书艺达到人书俱老炉火纯青的地步。 但比之历史上颠张醉素，王友智教授的狂态与表现欲却远远不及。有评者谓：狂草，书法中的表现主义。 狂草的成就，是唐代书法高峰的另一方面的表现。代表人物是张旭和怀素。 张旭字伯高，唐开元天宝年间(713—756)吴郡(今江苏苏州)人，官至今吾长史，故世人又称张长史。张旭平生嗜酒，性情放达不羁，往往酒醉后一边呼叫一边狂走，乘兴而挥毫。画史上记载，他曾经用头发濡墨书写大字，当时人们叫他“张颠”。 张旭的狂草左驰右鹜，千变万化，极诡异变幻之能事。韩玉涛先生认为可将其归纳为三个特点。其一为“狂”，写起来一气呵成，始终一贯，保持一种气势，满眼是“意”，“无惜是非”。其二为“奇怪”、“变态”。如“游云千万朵”，变幻莫测，下笔结体，都不易捉摸。第三个特点是“可畏”。“可畏”不是“可悦”、“可媚”，摈弃妍美、纤弱的病态，而产生一种岩石压顶之感，“观者对字，若‘逼利剑之锋芒’，感到‘肃然巍然’”。张旭的草书虽狂虽草，但不失法度，一点一画，皆有规矩，因为他的楷书亦有相当高的成就。张旭传世的作品不多，可见到的有《肚痛贴》、《古诗四帖》等。 另一位狂草大书家怀素(737—?)字藏真，俗姓钱，潭州(今湖南长沙)人，幼年便出家当了和尚。他比张旭晚二十多年，曾受张旭和颜真卿的影响，幼年学书，十分刻苦。“笔冢墨池”的成语典故就是由他所得。他的书法热情奔放、豪迈恣肆，如“飞鸟出林，惊蛇入草”。当时的诗人李白、钱起等都有赞美他书法的诗篇。韩*F在一首诗中写道：“何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓，怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。”把他的字与张旭字相比较，可以看出，后者笔画偏肥而前者偏瘦，所以，怀素在《自叙帖》中有“奔蛇走虺势八座”、“寒猿饮水撼枯藤”的诗句，以“奔蛇”和’枯藤”作比，甚为贴切。 黄庭坚的草书是中国草书史上别开生面的一个高潮。唐人具有浪漫、翻腾、飞扬的品格，黄庭坚具有的浪漫程度比唐人还要大。黄庭坚书法最重要的特点之一在于线条的丰富性，他把线条化成了很多的点，把点用到了极致。第二个特点是取势，宋人普遍的取势和唐以前不同，黄庭坚就有非常独特的取势，非常的情感化，每一笔、每一个字都有着生命情感在里边，而其凸现了一股飚飞的力量。 晋唐时期书法主要表现了一种高雅、端庄，包括颜真卿的书法，也是具有端庄、文雅的气势，唐以前可谓是“道法自然”，宋代开辟了“书为心画”的格局。 宋朝其他的艺术门类也是这样，启功先生曾说《诗经》是长出来的，非常自然；唐人的诗是嚷出来的，胸中有豪情，不吐不快；宋人的诗是想出来的，赋予了一种自我的思想和情感。 如唐代王维的诗是那么的幽静，而宋朝的诗是要表现一个思想，书法也是。苏轼的书法特征有向右倾的趋势，米芾的书法有向左斜的特征。黄庭坚的草书有空中漂浮而据力争扬的感觉，也有右倾的趋势，他的这些个性化的符号虽然与前人取势不同，但在草书学习中也是可以借鉴的，关键是要对黄庭坚的核心精神有所表达，在外形上又要有所舍弃，让欣赏者感觉既有黄庭坚的味道，又不完全是黄庭坚。 王友智教授的草书在“书者，抒也”的内容选择方面有值得商榷之处。中国书法的点、划、线充满着活力，韵律和节奏，显现动人的表情美。所谓表情美，是书家和欣赏者双方在书法艺术上共同配合的视觉审美经验。一幅成功的草书作品，是作者凝神结思，蓄情而发，一泻而出的情感流露。“以情感人，用情作书”，是书法成功的不可忽视的重要因素。 因此，对于作品内容的书写采用何种创作方式也是书法家应慎重选择的地方。情绪表达往往被很多书法家所忽略。不管唐诗、宋词、元曲、文赋。悲、喜、愁、乐。王友智教授有些书法作品的处理一概用一种书体包办，缺少一种书法应有的情感。 在线条的结构方面，“一画之间，变化起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。草书如若粗细一致而无节奏的线条是不能给人以美感的，所谓抑扬顿挫，提按起伏，满纸云烟，虽寂然无声，却有音乐的旋律，这恰恰是草书艺术备受人喜爱的重要原因之一。 历代书法家特别注意线条的主次对比，并往往将最能表现书者个性的笔画作为“主笔”以展示特有的美感。如颜真卿饱满的悬针竖，黄山谷一波三折的长横和大捺，米芾别致的竖勾等。此外还有大小、纵横、向背、偏正、疏密、粗细、浓淡、方圆等多种对比手法。 我还期待王友智教授与历代擅草大师一样，更进一步强化草书的线条结构，达到中国草书的最高境界。 草书艺术主要以水墨线条表现其美。一幅作品有无神采，要看运墨是否灵活：即整行、全篇墨色之浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等不宜完全一样。墨色应随用笔的变化而变化，墨色多变给观者以视觉上的调节，使人感到笔墨似被赋予了生命，充满欢乐，生机盎然，欣赏者从而感到心胸畅快，情绪陶然。 当代草圣林散之作草书常用长锋饱蘸浓墨后，复蘸少许清水：笔画之间，墨色沉着，淋漓氤氲之气如春雨扑面；白处虚灵，又似燥裂秋风，韵味无穷！墨色的起伏变化是一种节奏的艺术，一幅用墨的佳作常常会“墨分五色”，粲然盈楮，使人如临画境；会轻重交替，起伏跌宕，使人如闻清音。 我更期待王友智教授创造出更多的这种不朽作品。 （作者：熊灿亭系中国书画评论家 《中国名人名家》总编） Tags:狂草 名家 |
