 ▲作者张大䓍近照 书法之所以能称之为艺术，除了字体，除了结构，除了章法，除了内容的体现，除了用笔中的轻、重、浓、淡、枯、湿、疏和密；以及用笔的中锋，侧峰；这都是属技巧的范畴，其实更重要的是一个书家的字外功夫如何？包括：审美情趣如何？艺术修养如何？汉字功夫如何？诗词功底如何？美学知识掌握的如何？形象思维的把握如何？形体表现力如何等等。没有这一些的功夫所在，就不能成为一个真正的书法爱好者，更不能称之为书法家，在这里重点谈谈书法的形象思维能力范畴的立体思维。 无论古人的经典碑帖还是任何书法作品，只要是呈现在纸张上，肯定就是平面的，也就是二维空间的构成，但是我们学习书法就不能停留在二维平面去感悟和练习书法，要在更高维度去寻求答案，起码是立体三维的层次，对书法来说，立体三维只是一种感受，不是客观存在的，但是我们肉眼看见的反而是最简单初级的，恰恰看不见却用心去感受到的才是最重要的，也许这就是艺术带来的迷人魅力吧！以下我将从三个方面进行阐述我们为什么要培养书法的立体思维。
一、审美追求：高维度带来更高层次的美感
关于维度的美学价值及相互关系，不同维度各有其独特的审美特征和哲学内涵，但是维度越高一定会越美，这点我们是能感受到的，一维只是一根线，表现力非常单一，无论我们在一根线上面费劲心思，都只能表现很单调的美感，二维空间里，我们可以有了更多的表现，比如方形，圆形，各种几何形，还有丰富的线条组合变化，都是在二维空间里完成，明显就显得比一维提高无数倍的美的感受，我们从苏轼的《黄州寒食帖》就能感受到这一点，整体章法的安排，字体大小疏密，笔画粗俗长短的变化，无一不是在努力通过平面的纸张达到三维的立体效果，在平面的纸张上模拟纵深感，有着更高的审美情趣。尤其当下的展览书体，更能明显的感受到这一点，夸张的笔画对比，丰富的大小粗细变化，还有更多的块面营造，都是企图突破平面走向立体的一个审美追求，通过各种对比营造出近中远的立体空间效果，给人更美的视觉享受。
 
二、维度本质：二维是三维的“投影结果”
比如三维是一个球，投影到二维就是一个圆，圆投影出来就是一根线，书法当然就是二维的（纸面字形），但是因为二维是三维的投影，那我们要找寻答案，是不是要从投影源去下功夫呢？如果我们停留在二维里面，就会容易陷入画字，忽略了每一个字的书写过程是怎么来的？其实书法都是因为高维内心的一个念头，再指挥我们眼手在三维空间做一系列动作后落在纸面上的二维结果。当下很多书法爱好者，都陷入了画字，就是因为没有立体思维，只在乎纸面上的起行收过程，却忽略了看不见的空中动作，导致写出来的字都只有一个外轮廓的形，立体思维能让创作者理解字形背后的动态过程，避免字无“筋骨”、缺乏情感表达。
三、想象力突破：跳出“方块字”的平面桎梏
我们书法的载体是中国汉字，也可理解为书法的根在中国文字，汉字就是方块字，无可厚非，那么我们现在的美术字，基本都是接近正方形或者长方形的外轮廓，具有严格的标准，但是书法是不是也应该像美术字一样，方方正正呢？回答是否定的，书法既然是艺术，那就应该具备艺术的基本想象力，如何让我们的书法作品变得更有味道，其实就是要增加我们用笔、结字和章法的想象力，我在直播讲课中多次进行调查，同一个字，用平面方正的和立体对比的两种写法，大家一致认为立体感强的字更有味道，无论是结字还是章法都应该是具有立体思维才能给人带来更为丰富的联想，产生内心情感共鸣，下图“生”“同”的1号与2号例字对比，我们能否找到答案呢？。
综上所述，我们对书法的立体思维有了一个初步的认识，作者提出的“过程教学法”“立体结字法”和“高维章法”等，旨在从笔法、字法和章法三个层面的底层逻辑出发，让书法爱好者透过二维纸面，理解三维书写的动态本质（如运笔轨迹、笔势连贯），并融入审美、哲学等“字外功夫”。这不仅是技巧提升，更是从“写形”到“写意”的维度跨越，让书法真正成为情感与思想的载体。希望能让所有书法爱好者提高认知，提高维度，快速掌握书法学习的窍门！
作者介绍：张大草，字声东，号无维人，别署无维斋。“书法明白人”工程创办者，湖南省书法家协会会员、中国法学会法治文化研究会理事、湖南省设计艺术家协会理事，中南林业科技大学研究生导师，湖南工商大学特聘创业导师，酷爱书法，喜玩大草，经过多年在文化创意、设计艺术、音乐艺术和书法教育领域实践，强调书法的书写意识、立体思维与自然属性，独创“过程教学法”，“立体结字法”和“高维章法”，在书法界引起广泛的关注，形成一定的影响力。
来源：湖南民生在线
作者：张大草
编辑：徐满哥
一审：徐满哥
二审：余 生
三审：吴明德
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