画家刘佳俊老师

刘佳俊艺术简历

　　刘佳俊：字艺峰，笔名雪峰山人，1970年生，湖南安化人。毕业于湖南师范大学美术学院，硕士研究生，中南大学访问学者。曾任政协湖南益阳市资阳区委委员，民盟湖南益阳市委益阳职院支部主委，益阳市青年美术家协会常务副主席，益阳市美术家协会副秘书长、水彩水粉画艺委会主任，湖南省青年美术家协会会员。现为湖南益阳职业技术学院环境艺术设计专业副教授，益阳市艺峰画院院长，写生湖南成员，湖南省水彩画学会会员，湖南省水彩画研究会会员，湖南省美术家协会会员，高等院校美术设计专业规划教材编委。

 

　　迄今有200多幅美术设计作品在全国各级公开出版物出版发表，20多幅美术作品在国家级、省级以上权威美术展览中展出并获奖，20多篇学术论文在国家级、省级核心期刊发表，主持有一项省部级艺术教育科学研究课题，参与多项厅级艺术研究课题。其美术作品被收入《当代水彩画艺术》、《当代油画艺术》等大型专业画册中。其业绩被载入《中国文化名人大写真.美术家卷》等大型辞书。主编并出版有《现代色彩构成与应用》。参编并出版有《设计素描表现》、《色彩静物表现》、《色彩风景表现技法》、《风景速写表现技法》、《现代色彩风景表现技法》、《现代速写表现技法》等数十本高等院校美术设计专业教材。

流汗绘就的微笑与含泪记下的感伤

逆 风

　　无论有意还是无意，主观还是客观；也无论是愿意还是不愿意，直面还是逃避；我知道，我都无法回避那场事故。十年前那场大病，那场天灾始终是我无法躲避的梦魇，它几乎完全改变了我的人生轨迹。

 

　　回想十余年前，我30余岁时：拿到了美术方面的硕士学位，加入了湖南省美协，担任了益阳市美协、市青年美协的主要领导，获评了美术副教授，当上了市区文艺界的政协委员，在省、市美术界小有影响。正力争上调省城高校，谋求进一步发展时，一场毫无预兆，突发的大病不仅使我的调动功败垂成，而且一度危及我的生命，严重扰乱了我的生活。使我在由人生的一个小山坡攀登上另一个山峰临近峰顶的瞬间跌入谷底。当时的那种苦痛和绝望语言描述都显苍白无力 ！

   
　　此后的前数年，我一边修养生息，一边为生存、生活而劳碌。不得不放下心爱的画笔，甚至是有意的一叶障目、闭目塞听、金盆洗手、隐退江湖，几乎斩断了和美术界的一切联系。

   
　　其实，从某种程度上艺术也是一种宗教，绘画尤甚！一个从小就酷爱美术，意欲在绘画方面有所成效的人，如果不是因意外暂时为生活所迫，又怎会甘于放下他的心爱之物呢？那段时间的痛心、苦闷和无奈可想而知！

 

　　其后数年，由于身体状况的逐渐恢复，生活条件的基本好转，社会联络的慢慢增加，在教学工作和创业之余，总算是拿起了尘封已久的画笔，拾起了旧爱，操起了旧业。

   
　　“山中方七日，世上已千年。”就在我几乎与画界隔绝的数年乃至近10年时间，美术界已发生了惊人的变化。先是绘画工具材料的升级及更新换代令人眼花缭乱、目不暇接，颇有点鸟抢换大炮的味道。就连我这个专业的美术、设计教师、美术工作者对很多东西也知之甚少甚至是一无所知了，尤其是一些高端的绘画工具材料。

   
　　仅拿我现在主攻的水彩画种来说，颜料早已不是当年的上海马利牌水彩颜料主打天下，合资温莎•牛顿为稀有物了。纸张亦不是保定、温州纸一统天下，劣质的巴比松纸后来居上的时候。笔也不是一套六支，价格十几、几十的扁平笔充斥市场了。就连调色盒也再不是那种几元、十几元一个既不方便较长时间保存颜料，也不方便调色的塑料盒子啦。

   
　　总的发展趋势是：所有的工具材料无一例外的向合资、进口、高端、甚至是奢侈品方向发展，尤其是这种由西洋引入的水彩画种更是如此。它已不是下里巴人能玩的阳春白雪了，慢慢演变和回归成一种名符其实的贵族艺术！回想我此前十数次参加的国展、省展及公开出版发表的数十、上百幅作品还没有任何一次使用过进口或高端的工具材料时，现在的一切恍如梦中！

 

　　“物竞天择，适者生存。”残酷的进化论带给我的感觉是：社会发展了，时代变了，“工欲善其事，必先利其器。”大刀、长矛是拼不过洋抢洋炮的，鸟抢也是扛不住大炮的，在这种情况下，我才不得不开始部分使用一些高端或进口的水彩画工具材料，有意思的适应及开始一些新的尝试和探索。

   
　　此时，昔日的一些前辈、老师大多已成为我省乃至全国鼎鼎大名的大家、大腕，之前的一些同学、画友大多也已是赫然名家、大咖，一些晚辈、后进也是锋芒毕露，也注定了我的重出江湖之路充满坎坷、也并不平坦。

   
　　我知道，我所遭遇的灾难几近整整整耗费了我生命中最为宝贵，最为鼎盛，也几乎是最后的黄金十年。由于数年甚至近十年的专业的生疏与耽误，我也清醒的知道，自己在很多方面也有点技不如前、技不如人了。唯一的办法是直面现实，正视自己，急起直追，努力赶超。

   
　　彼时，昔日的一些同学、画友、朋友不是功成名就就是在做最后的冲刺,不是在出书、办展、开研讨会就是在进修、提高、游学，2016年下半年，通过努力，我终于获得了我工作20余年来第一次或许也是最后一次、相对时间较长的为期一年的全脱产的公派高校国内访问学者，赴中南大学进行艺术访学。不为其它，只为心中那个一度因故放弃的艺术之梦，重新开始我的艺术之旅。

   
　　访问学者的主要任务一是协助导师进行学术研究，二是协助导师的教学工作。说实在的，经历过大劫后，我对一些为职称而学术的学术研究，为生活而教学的教学工作已经不感兴趣，甚至可以说早已基本放弃，尽管我这方面的能力自认为并不算弱。譬如说评正教授，譬如说捞个一官半职。我觉得，人在有限的生命里，更重要的是干一些自己认为的有意义的、感兴趣的事，例如干自己喜欢的文学艺术，画自己挚爱的画，做自己想做的纯粹的人。

   
　　因而访学时我除了偶尔去参加一下上级管理机构所主办的活动，和中南博士、硕士研究生一起的教学学习任务外，绝大多数时间便在朋友帮忙提供的长沙后湖国际艺术区艺术家工作室潜心绘事。

   
　　我所客居的长沙后湖国际艺术区是全国几大著名的艺术区之一，和普通艺术区不同的是，这里汇聚的大多是湖南乃至全国著名的美术大家、名家，这里高校环绕、闹中取静、依山傍水、环境清幽，是理想的美术创作之地。除了不算太多的展览、会议等活动偶尔繁华、热闹一番外，绝大多数时间很清静，甚至可以用冷清来形容。艺术区里有我较多的师友，因为这些人大多为名家，且多为务实进取，潜心创作者。因而串门、聊天和交流都较少，除了特别亲密的人有事有约或和其它师友偶尔的交流外，彼此来往并不很密切。因为大多数艺术家是将其做为专门的创作工作室，因而常住和夜宿其中的并不多，我算是近年客住和常宿其中的少数几个人之一吧！

   
　　环境能感染人，也能改变人。有了深入其中的体会后，我才真真切切地感受到，大家、名家之所以成功，其实并不是他们天赋异禀，也不是他们的运势异常，这和他们的勤勉、严谨和他们的辛苦、拼搏是分不开的。一个人的表面有多成功、多风光，他的内心便有多苦痛、多心酸。这点对于绝大多数人都是如此！这世上最可怕的，不是你要不要努力，而是那些比你强，比你成功的人比你还要努力。如不想被淘汰，如也想成功，唯一的办法就是努力，除此别无它法！回首那些虚耗的光阴、流逝的时间，展望未来，心里一阵紧似一阵，前路的艰难困苦也可以想见，然而却别无它选！

   
　　相对而言，因为我耽误了太长时间，落下了太多功课，短时间内想要一步登天，想要走捷径是不可能、不现实的，也是对自己、对他人不负责任的。我要做的第一步便是练手进一步恢复以往的技法、技能、技巧，闲暇时间适当读读书、看看画、思考思考。接下来才是一个提高的过程，在以往的方法基本恢复和熟练掌握了之后便是如何熟悉和掌控新的知识和技能了。这时便得学会适当走出去，拿进来。除了苦练之外，还得多学习、多交流、多参观一些上档次的展览，多和一些水平高的人交流，多看看书，明白自己在省内、省外乃至全国同行中所处的位置，进一步到外面走走以开阔视野，提高自己的综合艺术素养等。然后开始多练习一些创作性强一点的习作，为正式走入创作做好铺垫，这无疑是一个相对较长的过程。而我自认为目前仍主要处于这一过程之中，因而这一阶段的作品也还主要是以短期性的习作和时间稍长的习作性的创作为主。

   
　　我大学专、本科均毕业于国画专业，在工作和教学中又以水粉画、艺术设计教学居多，业余时间创作又曾以油画、水彩画为主。在省级以上的权威性大展中中国画、油画、水彩画都曾多次入展入选，是一个比较地道的杂家。我主要在研究生阶段和访问学者时期及近年才基本明确水彩画为主攻方向，加之我学习时间较长，知识结构不算太差，又爱好文艺和文字，因而下一步怎样将以前的所学、所做、所想融会贯通而不至于成为负累及此消彼长仍将是一个艰巨的任务。

   
　　水彩画是一个外来画种，发展至今已有一百余年，从最先做为油画的草图、附属画种到今天与国画、油画、版画、雕塑这些大画种几乎并驾齐驱的画种已走过了一段艰辛发展和取得辉煌成就的路。传入中国后，由于其具水色淋漓、空灵飘逸的特质而和中国水墨画特性有异曲同工之妙而受到中国画家的偏爱并迅速发展，又由于其兼具油画的光影、写实，凝重的特点而致使许多油画家也转行并投身其中，更使这一画种焕发出勃勃生机和熠熠生辉。水彩画起源于油画，又受益于国画，因而怎样将三种画种取长补短，有机融合也是我以后要研究的课题。

   
　　横览国外一些水彩画，其水色光影的表现及水彩画特性的发挥已达到一个很高的水准，但在中国绘画的意境、主题等表达上不无遗憾。和油画相比内容、形式、份量上似非理想。纵观国内的一些水彩画，在和写真油画的链接上受到多种制约，尚存诸多不足，在意境、主题、形式等的表现上与国画、油画等也有一定距离。如此等等，这些都是我将来意图追求完美和努力的方向吧！

　　
　　艺术本是一条看似潇洒、浪漫、风光，实则坎坷、崎岖、苦逼的路，自古画者皆寂寞。我非专职画家，更非所谓大家、名家，只是一名普通高校美术、设计教师和业余美术工作者。又在工作、生活、事业上历经磨难和数次遭遇过重大灾难、挫折，水平现时也属一般。尽管以前和近年曾取得过一丝丝的成绩和进步，也浪得过小小虚名。但我清楚地知道：水平还噬待提高，思维还急待清晰，修养还尤待加强，作品还有望出炉。

 

　　当艺术和市场如火如荼的时候；当公私和大众媒介频频炒作的时候；当某些德不配位之人窃居高位和要职的时候；当投机者累累钻营的时候；当艺术展览铺天盖地的时候；当艺术交易举步维艰的时候；人们总是热衷于炒作那些所谓的“大家”和“名家”。因为他们有身份、有地位、有头衔，往往忽略的是作品本身的价值及艺术家自身的潜能。

 

　　像我这样现时处于孤独状态沉浸艺术训练和探索阶段的艺术人士此时自然不宜也懒得理这些。更何况，目前艺术学术腐败滋生、暗箱操作、权钱交易、山头林立、关系网络错综复杂；艺术市场极不规范、持续低迷、两极分化、鱼龙混杂、乱象丛生，尤不宜去趟这趟浑水。但人毕竟不是生活在真空之中，社会和自身的种种烦恼纷至沓来时亦不免受其影响，孤寂、失意、落寞、悲愤、忧伤、彷徨、迷茫也时有袭来，特别感伤时，亦不免潸然泪下。唯一有效的排遣消愁方式，大概就非这些炎炎夏日里挥汗如雨和数九寒冬里出汗发热的小画莫属了！

 

　　我深知，艺术生于寂寞死于浮华，追求艺术主要是为了找寻自己内心的那份纯真与美好。不管社会如何功利，无论世道怎样变迁，能经久留传的永远只会是那些经得起历史检验的有道德、有思想、有内涵、有文化、有修养的真正的艺术作品，这才是我值得用余生去追寻的。于是便有了这篇即兴的小文，是以记之。

 

                            2018年2月6日于银城息心亭
　

　　刘佳俊老师作品欣赏：