文/蒋燕勤

　　初见唐风，首先是他的率直、不饰雕琢的性格让我感动，随着我们的交流加深，心中更是涌动出对这位全才艺术家特有的敬佩和赞赏。

　　唐风，职业画家，现为湖南省美术家协会会员，长沙市美协理事 ，九歌书画院特聘画家，2005年进入中国国家画院姜宝林工作室。主攻山水画，人物、花鸟兼擅，篆刻、书法、诗词、音乐也尽皆涉猎，多才多艺。其作品墨彩交融、构思奇特，于传统与现代之间探寻一条全新的创作之路，追求大雅、雄浑之艺术格局。

　　在他平淡、宁静而又不事张扬的性格里，溢满了他对艺术追求的坚定。细细品味他的一幅幅作品，无不折射出中国先人那种传统文化的精髓。他深谙以道观之、道法自然、求道悟道、书画载道的美学要旨，以其特有的艺术风格成自家之趣，彰显出大家之雅。

　　中国山水画是一种富含传统文化底蕴的艺术形式。一副优秀的作品，能让观者感觉到中国文化的博大精深，感受到中国的无山不美，无水不秀。作为一名传统的中国画艺术家，唐风的作品始终透着热爱传统、尊重传统、研究传统的艺术修养。他在介绍自己的新作《西园雅集》时，跟我们讲起了这幅画的文化背景。西园为北宋驸马都尉王诜的宅第，当时的文人墨客多雅集于此。王诜请善画人物的李公麟，把自己和友人苏轼、苏辙、黄鲁直、秦观、李公麟、米芾、蔡肇、李之仪、郑靖老、张耒、王钦臣、刘泾、晃补之以及僧圆通、道士陈碧虚画在一起，取名《西园雅集图》。

　　“一个好的画家，要用好两只手，一只手伸向传统，一只手伸向生活。”唐风如是说，“传统是中国画最本质的存在，中国的文明是由五千年的传统文化底蕴所支撑起来的，没有传统底蕴的创作就像空中楼阁，摇摇欲坠。同时，只有深入生活的创作，感悟、体会与提炼生活元素，画出那种扎根于心里的东西，才能打动自己，感染他人。”

　　尊重传统和深入生活，才能创作出既有传统功底，又具有时代精神的优秀作品。唐风说，西方人来学中国的山水画，是学不好的。因为他们不了解中国的传统文化，泰山在他们看来就是一座山，而我们会联想到泰山是帝王封禅和朝拜的地方，是庄严而神圣的，这些都是他们所感受不到的，也就无法画出那种神韵。

　　从唐风的谈吐中，处处彰显出他读万卷书、行万里路的气度和情怀，在广读诗书典籍的同时，他善于注重效法自然，以自然为师，通过大量的户外写生，在现实生活中汲取营养，用画笔了解社会、了解自然、了解人生，他走到哪里，画到哪里。

　　“江山如画，不是画如江山，不是如实地描画，不是再现而是表现。”唐风说，一幅好的中国画，它是由画家和观者共同完成的，画不要画得太完美，要给人以空间。给人的空间越多与人交流的也就越多，给一个信息，让观者去发挥，这才是一幅完美的画。真正好的艺术品过了一千年还能讲话，还能与观者进行沟通。

　　唐风的画将那近于苦涩的笔墨把人生的沉重感纳入了美的观照。唐风感言，“修养从生活中来、阅历中来，从古人身上学。”中国前人的东西是无尽的宝藏，但不能一味地索取，无休止地重复。如何平衡，那就得创新，前人与本人的基础上创新。

　　通过对唐风的了解，他的勤奋、执着、博学使人深受感动,并让人感到当一个人真的伏下身子慢慢耕耘，并善于变爱好为追求的时候，他的内心深处会迸发出无限的激情和动力，就能把这件事越做越好！

　　唐风作品赏析：