王雪林先生近照

王雪林先生，1964年出生于江苏徐州的一个翰墨世家，1989年完成在中国美院国画系的深造。并在山水画领域形成了明显的个人风格，用该领域专家邹跃进（中央美院）的话说便是：“豪无疑问，王雪林的山体组织形成和传统拉开了很大距离，但多花一点时间仔细琢磨，就会发现，这种组织形式并非无源之水，无根之木，它们全是从传统山水的程式语汇中发展而来的……经过画家的陌生化处理，就完全摆脱了传统的案自，变成了一种现代感十足的视觉形式语言。”

观王雪林先生的传统焦墨作品，春水碧波，秋江扁舟，无声世界，唯见一黑一白，纯粹至极之中，添加了彩色元素 又是一番与众不同的意境，虚与实的配合呼应，墨色的运用，尤其是渲染的层次变化和随机效果，这些合理的画面构成因素，借助于图示转换这一契机，以一种崭新而独特的面貌…                                 

突破传统的王雪林，我想除了艺高人胆大的自信和性格成分，里面还是有禅机的——已经把传统的东西拿起来了，手上心上都已经很重很满。从收过、阅过，到忽略、舍掉，便是彻底放的时候。不放，则郁。慢放，则溢。快放，则要撕破，然后露之……至于，露什么，又是一个过程，除非艺术家有一天不画。否则，永远没有终结。不论在哪里，哪个展览或哪个场合上看到王雪林先生的山水作品，总有一种进退维谷的感觉,都显得那样兀然。不同年代，总有创新。尽管画并无火气，也不跋扈，更不是什么巨幅大作或具有海啸一般的所谓冲击力；尽管画面单纯到了似乎没有技术了。王雪林作画的过程，被权威专家理解是不断“撕破”的过程。即撕破翰墨世家的规范——撕破传统山水的程式——撕破作画材料的惯势。

他独自面对画面，仿佛舍弃了丹青，舍弃了笔墨，也舍弃了技巧；仿佛什么都不要了。把中国观念的山水画得静悄悄的，白皑皑的，真可谓“皎皎如月”。宛若灵魂出鞘之后又缓缓地凝结其画卷之上……纯洁，风雅。然而，这个性格温和的人却与此同时地把这样一个纯洁、风雅的画撕开一个裂口，把人们的视线引向一个以西方现代化视觉原理支撑起来的，妩媚艳丽的风景空间。五千年的文明，又用数千年积淀起来的无比高贵的文化品格，被他给撕了？

 把纸撕破，正是对于当代艺术具象的探索，王雪林对于传统山水程式的撕破，体现在他的《山体组织形成》系列当中，一种类似于立体派的块面分割手法来重新破解山体。已经是一次自己给自己找不自在的过程，因为他面对传统时，不能被动和消极的接受。在撕破的时候，需要更深层、更缜密、更痛苦的思考。赏析他的《交叉感染》系列，纸上中国画方式和露出部位油画的交叉感染；油画颜料、油画笔的使用，与中国山水意境交叉感染。冷的、静的、幽的、具有古风的世外，与有飞机喧哗的、具备高科技特征的、抢眼的当代天空的交叉感染；腐烂的玩世观，与艳俗的创作思路，也在无形中交叉感染。淡极的白，表象上看是冰肌般完整细腻的雪山，与流动的血液般的玫红交叉感染。内里却有一种暗示，在说明中国画是最纯粹最干净，最没有被污染的，但它也在与热闹的当代艺术交叉感染着……（记者 王中和）

 简介：

1989年毕业于中国美术学院 
1998年入住北京宋庄 
1999年宋庄山水画艺术展 
2000年宋庄当代艺术展 
2001年宋庄综合艺术展 
2002年荣宝斋扇面展 
2003年当代艺术展（宋庄） 
2004年山水画邀请展（荣宝斋） 
2005年中国当代水墨展（军事博物馆） 
2006年宋庄第一届艺术节当代艺术展（798） 
2007年宋庄第二届艺术展 
当代油画邀请展（东区艺术中心） 
“左邻右舍”艺术展（尚东艺术车间画廊） 
艺术北京（农展馆） 
2008年当代油画邀请展（东区艺术中心） 
“散点透视”艺术展（尚东画廊） 
2009年当代水墨邀请展（东区艺术中心） 
2010年韩国水墨展（青州） 
2010年宋庄国画院成立展（上上美术馆） 
2011年宋庄新农村写生展（宋庄美术馆） 
2012年中加艺术展（世纪坛）、9月空间游转名家七人展（北京东区艺术中心） 
2013年宋庄东区当代水墨邀请展 
2014年《中间100》食天下当代美术馆展 
2014年军安艺术巡回展