胸中无尘浊 大笔绘山河
—记著名画家萧有恺
潇 风
著名诗人刘犁最近为萧有恺先生的山水画题了一首诗：
宣纸一铺，
山水便在胸中喧哗；
一脉一脉，
竟是我巍巍中华；
小小印鉴，小小山花，
殷红的，开在峭壁悬崖。
这首诗，我认为不仅反映出萧有恺先生博大的胸怀对祖国大好河山倾注着满满的爱，激情洋溢，挥毫泼墨抒发着对祖国这片热土的浓浓情结，同时更突出了其作品的独特灵动的笔墨语言，讴歌祖国的大好河山。纵观萧先生的每一幅作品，章法严谨，线的运用如行云流水、挺拔、灵动、而有活力，境界高远、引人入胜。无不透发出勃勃生机与雄伟壮观的大好河山的神韵。萧先生有如此建树是因其几十年辛勤的笔墨耕耘和自己的细心感悟所得的。
萧有恺先生数十年来注重中国山水画的写生创作，先后赴中华五岳、佛道名山进行写生创作。还远赴柬埔寨吴哥窟、泰国芭提亚、日本京都、东京富士山、英国伦敦、美国关岛、塞班，以及台湾等地写生、作画，办展与艺术交流。曾应邀为日本北九州市政府作《青崖山揽胜》，为京都清水寺作《清水寺圣境》，为英国纽约卡索市政府作《武陵奇观》。2008年《橘子洲头看万山红遍》被选用作为省委书记的贺年卡。2009年应邀为长沙岳麓书院作《千年学府》.2011年为长沙黄花国际机场岳麓厅作《岳麓书院》。同年湖南电视台《艺术家族》栏目专题报道《著名中国山水画家萧有恺》专辑。2012年新创作的《橘子洲头看万山红遍》被选入“湖南百年”重大历史题材美术创作工程作品。
萧有恺先生踏遍了祖国的名山大川，深深的钟爱这片热土，创作了许多为华夏大好河山树碑立传的作品：如《东岳泰山》、《华岳雄姿》、《南岳朝晖》、《橘子洲头看万山红遍》、《岳麓书院》、《武陵揽胜》、《岳阳楼》等等。这些作品大开大合，注重整体气势的营造和时代气息的贯穿，流露着大自然的阳光雨露和灵幻变化的笔墨生机，给人以亲切的感悟、艺术的启迪。他的画远看气势磅礴，回荡着一种拨山挽涛之气；近看内容深邃，像一杯蕊人的清茶，经得起细细的品味与推敲。其作品不管是整个画面的布局，还是色彩的对比，都极其讲究，尤其是其独特笔法的运用，似乎在线条中透发出音乐的旋律，使画面浑然天成，无不体现一种和谐之美。萧先生认为：“大千世界本来就是和谐浑然一体的。老子说：道生一、一生二、二生三，三生万物。而中国山水画之道即在这万物之中。就像太极的演变，黑中有白、白中有黑、一大一小、一动一静、一粗一细、一收一放、阴阳互动、气韵流畅，从这里使人感悟到即是中国山水画的最高境界。要有对比画面才能生动活泼，要有虚实相生，才有灵气的迸发，要有灵动的笔墨，才能有画面的气象万千的境界”。萧先生是以此境界作为追求的目的。他的画，画面视野开阔、内容丰富、气韵生动，透着一种密而不挤、疏而不空的质感，与他自己所追求的：华而不花、艳而不俗、繁而不乱、密而不板“正好想吻合。如果说画品可以体现人品，那么萧先生的画透出大气与舒心，将他开阔的胸怀与良好修养很好的体现出来了。
经过多年的写生，萧先生坚持搜尽奇峰师造化，情寄笔墨得心源，练就了坚实的基本功，和敏锐感悟大自然千变万化的观察能力。他说:“在学习传统技法和感悟大自然的同时，要走自己的路。所谓自己的路，既是对传统技法的心领神会，举一反三，掌握其内在规律，而不是刻意模仿照搬。也就是说中国山水画有规律而无定法，怎样掌握与运用，得靠画家的悟性，悟通了，那条路也通了。 只有路走通了，便有了自己的风格。当作品的表达水平达到一定的境界，其风格便自然流露其中。风格是指在绘画中技法的创新得到肯定，有别于他人的中国山水画的表现手法与形式。如近代山水画大家黄宾虹的积墨法、傅抱石的散笔法，李可染的渲染法等前辈都是开一代中国山水画风格的典范”。而萧先生的山水画透着别样的魅力，既有传统的风范，又具有现代的气息。正因为这份不断求索的精神和厚积薄发的准备，使他的作品都带有特有的“萧式”风味：即在创作中打破传统程式化的折皱表现方式，而是取各法之长融为一体。使笔法更具有活力，线条多屈曲迂回，刚柔相济，向中心环抱。溶技法于情景之中，寄神韵于画境之外，方寸之中体现着气势磅礴、宏伟壮丽、华滋浑厚，灵幻变化的艺术境界。这一境界就像一首交响乐呈现出节奏的和谐与旋律的韵致，同时散发着时代的气息，给人一种美的享受，同时使人感到其绘画理论的修养和笔墨技法的独特运用，以及全面掌控作品艺术效果的能力非同一般。
好的作品，不管把它放在哪，不管和多少作品放在一起比较，总能被第一时间被吸引进入你的眼帘，这便是其艺术魅力所在。一幅山水画元素众多，纷繁复杂，要将众多元素恰到好处的组合起来，使其浑然一体不是件易事。尤其是萧先生认为组成中国山水画中的每一个物象都具有生命力的，就像是静止的山，其内在蕴藏着活力，这就是要求中国山水画的用笔不是以物象之象涂之，而是要表现其山石、树木、水雾、云烟的那种活力的神韵与灵气。一幅好作品要经过反复推敲、打磨，才能形成一种视觉的冲击，才能让观赏者驻足观望，仿佛身临其境。正如萧先生所说：“艺术来源于生活，又高于生活，要体现一幅作品的艺术价值，在寻求与大自然和谐统一的同时，其作品要做到首先能打动自己，才能打动别人”。
“老老实实做学问，一心一意画好画”，这是萧先生对自己的要求，也是他人生的真实写照。一个画家，有了技巧，只能称得上是一个好的职业者，一个敬业者。而真正的画家、大艺术家，不仅要有好的职业技能，更重要的是要有一颗平静的创作之心和底蕴浑厚的思维境界，以及对大好河山无限热爱之情。萧先生说之所以一直这么热衷于山水画的创作，是因为祖国山河大自然的美深深的吸引了他，想用绘画这一特殊的方式，将这片他说深爱的土地展现出来。对祖国河山的热爱，是其创作灵感的来源，是其坚持不懈作画的动力，也是造就他成为一代大家的土壤。
萧有恺先生的画，强调情趣并重、阴阳互动、以线的动态结构来抒发自己对山水、云烟的感受，来表现大好河山之壮美雄姿。在创作中，他强调形神兼备，太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间，达到“独与天地精神往来”的旨趣。这是萧先生在中国山水画中一生求索的境界。真乃是胸中无尘浊，大笔绘山河，方寸之天地华夏展宏图。在这里衷心祝愿萧先生今后在中国山水画的领域中不断增添新的华章。
（注：刘犁，湖南新化人，中国作家协会会员，著名诗人。）
（作者：潇风系三湘骄子大型系列丛总编、大家书画总编、湖南省直书画家协会副主席）
萧有恺简介：
萧有恺,字曰宏，湖南涟源人，毕业于湖南艺术学院美术系，现为湖南省文史研究馆馆员、湖南省人民对外友好协会理事、高级美术师、中国舞美协会会员、中国工艺美术家学会会员、湖南省直书画家协会特聘艺术家、湖南湖湘名人书画馆馆员、湖南省九歌画院特聘艺术家、原湖南省美术家协会理事、CCTV发现之旅《纪录东方》中国文化名人之旅艺术顾问、湖南省浩瀚艺术书画院院长。
数十年来，注重中国画的写生创作，先后赴中华五岳、佛教四大名山及黄山、庐山、武当山、长江三峡等名山大川写生作画。作品在韩国、日本、新加坡、马来西亚、泰国、英国、美国等地展出与收藏。1989年随中国文化部组织的艺术团出访日本，应邀为北九州市政府作山水画《青岩山揽胜》；1990年赴美国关岛、塞班以及香港考察与艺术交流；1997年在美国华侨报发表中国画《乐山大佛》、《五台山胜境》、《塞班烟云》、《读万卷书，行万里路》等专题文章；2001年赴台湾台北市、2002年赴英国伦敦和纽卡素市、2003年赴越南胡志明市分别举办画展；期间台湾民族报专版刊登文章《勤于砚田笔墨，思于造化之功——大陆山水画名家萧有恺》和山水画作品五幅；英国纽卡素市女市长麦的卡罗代表市政府收藏萧有恺山水画《武陵奇观》；2005年赴日本京都、大阪、神户、东京、富士山等地写生作画，并应邀为京都清水寺（其为世界文化与自然遗产）作《清水寺胜境》为该寺珍藏；2009年应邀为岳麓书院作《千年学府》为该院收藏；2011年应长沙黄花国际机场邀请作《岳麓书院》为其贵宾厅收藏；《橘子洲头看万山红遍》入选2013（湖南百年）重大历史题材美术创作工程作品集。
萧有恺有由荣宝斋出版社出版的《萧有恺山水画集》、《萧有恺作品精选集》等。其艺术成就先后被编入《中国现代美术家大辞典》、《中国当代名人录》、《20世纪国际美术精品博览》等多种词典辞书。
