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核心提示：文/潇风 周杏 中国花鸟画作为中国传统的三大画科之一，有着其无可替代的精神根源。花鸟画中的画法有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。中国花鸟画是传统绘画中的奇葩，有着悠远和根深蒂固的东方审美基础，...
文/潇风 周杏
中国花鸟画作为中国传统的三大画科之一，有着其无可替代的精神根源。花鸟画中的画法有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。中国花鸟画是传统绘画中的奇葩，有着悠远和根深蒂固的东方审美基础，具有无法用现代艺术或西方文化所能替代的美感，它甚至是东方美学思想的继承与延续，和中国戏曲一样是国粹，和唐诗宋词一样千古流传。一位老画家说得好：“中国的花鸟画，不必去赶时髦，不必去追风，因为它的文化内涵是‘写心寄情’，画的是‘学养’。”很多从事花鸟画创作的艺术家也是沿着这样的理念在重复着前人无法倾尽的自然情结，花鸟情结。 在花鸟画家孔仁和看来，中国花鸟画应具备“形神兼备”、“诗情画意”的蕴涵，同时凭藉笔情墨趣的技巧，这样的创作方能彰显高雅的艺术品位。孔仁和曾说：“一幅较优秀的花鸟画，须具备气韵生动、宾主有致、笔墨刚柔相济、色彩雅艳咸宜、富有民族特色和诗情画意。” 现年七十多岁的孔仁和笔名之昭，是湖南湘绣研究所高级工艺美术师，一生从事湘绣美术绘画工作。现为湖南省美术家协会会员、湖南名人书画馆馆员、湖南省老干（老年）书画家协会研究员、湖南老干部大学特聘教授。 与其他画家自小习画不同，孔仁和直到入了湘绣研究所才开始接触专业的绘画知识。1956年，十八岁的孔仁和作为建国后我省首批培养的湘绣绘画设计人员，进入湖南湘绣研究所，师从我国著名画家、全国工艺美术大师杨应修先生。从此，孔仁和的画笔就再没放下过，无论是在湘绣研究所度过的四十二年光阴，还是退休之后的闲暇生活，他自始至终都紧握着手中的那支画笔。 七十年代，在老师杨应修的牵头带领下，孔仁和和其他湘绣研究所的成员共同绘制了大型工笔花鸟画作《屏开花艳喜东风》，该画作长约八米，高约两米，画作上面画的是五个孔雀，还有各色盛开的牡丹，孔雀们姿态各异，牡丹也是仪态万千，整幅画作颜色艳而不俗，尽显富贵大气。这幅画作被制成湘绣高精品，并在八十年代陈列在了北京人民大会堂湖南厅，供中外贵宾观赏。一直挂到前几年才换下来。这是孔仁和首次参与如此重大题材的创作。 初露锋芒之后，孔仁和的创作就一发不可收拾。1980年，他创作发表年历国画《春晓》。1985年，孔仁和创作的《群英图》，绣成湘绣展品，被加拿大国家博物馆高价购买收藏。1988年，他创作的《水暖春江》精品湘绣，被台湾著名作家琼瑶选购为电视剧《婉君》主角演员的首要道具。历年参加省市和国内外书画展览，发表于多家报刊，编载于多种画集，如《伟大壮举》、《丰碑》、《金秋书画》、《书画歌盛世》等，2007年9月 “赴中部六省参展作品及作品介绍”。2008年6-10月孔仁和携画作《文采风流》参加在日本、韩国、加拿大和中国第八届“环太平洋国家艺术巡展”。2010年6月参加“纪念唐寅诞辰540周年诗书画大赛”获荣誉金奖。 1983年，孔仁和进入天津美院进修，主攻花鸟画。在天津美院，他接触到了许多前辈大师，如著名画家溥佐、孙其峰、萧朗等。孔仁和虚心学习各画派风格，除了工笔花鸟画之外，他还认真学习写意以及兼工带写等多种画法，取得了长足的进步。溥仪的堂弟溥佐更是对他称赞有加，并曾与他合作绘了一幅《松禽图》。 天津美院对孔仁和的影响显然是重大的。正是在这里，孔仁和开始跳出自己传统的工笔思维模式，拓展自己的绘画风格。以后的二三十年里，孔仁和先后两次到北京，登门拜访我国著名花鸟画大师田世光和王雪涛先生，学习他们的工笔花鸟画的传统功底和写意花鸟艺术，兼容并蓄，勤学苦练，最终成为了工笔、写意、兼工带写兼善的花鸟画家。 花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生气，从而给人以健康的艺术感染。它描绘的对象是大自然，因此要画出有生命的花鸟画作，写生是必不可少的。古人有：“人物传神，山水留影，花鸟写生”之说，然而，写生并不是单纯对自然机械的模仿，而是对花鸟虫鱼的一种艺术境界上的追求，是对大自然认识的深化和升华。孔仁和十分注重写生。他经常到动物园或是在电视里细心观察鸟的嘴巴，羽毛，眼睛，脚等是怎样的。在孔仁和看来，画鸟要注意突出鸟的特征，而嘴、眼睛和脚这三个部位是鸟最特别的地方，“鹰的嘴与丹顶鹤的嘴就差别很大，所以在作画的时候要将这些特点突出才行。而鸟的眼睛则要有神，要像玻璃球一样地鼓起来，给人立体感，眼睛如果没画好，观者就很难在画作中感受到生命力。”孔仁和先生这样说道。孔仁和曾经为了画好画专门买过孔雀羽毛。除了频繁和细致的写生，孔仁和还十分注重资料的收集和积累，他经常阅读绘画方面的书，对张其翼的《我怎样画翎毛》一书熟记于心。正是因为多渠道地研习花鸟画绘画技术，孔仁和笔下的花鸟，无论工笔或写意，兼得花鸟之魂，传神生动，富有生命力。 孔仁和的花鸟画弥漫着一种清新而又自然的情调，他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生动，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。孔仁和总是能准确把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然，带有清新自然、灵动雅韵和亲切朴实的风格。在孔仁和的工笔画作《长春图》中，画的是十二只大小不一的丹顶鹤，它们姿态优雅，或悠闲踱步，或翩跹起舞，或憨厚可爱，或娇羞含情，画家细致入微的观察力不仅抓住了丹顶鹤各自的姿态，并且还通过丹顶鹤的眼睛、嘴和脚传达出画家对丹顶鹤的情感，让人在欣赏精美的画作时还能感受到画家丰富细腻的感情。而在《春晓》、《知音》、《海恋》、《新月》等画作中，画家延续清新自然的画风，将鸟的动人情态表现得淋漓尽致，使画作达到了视觉美和情趣美的高度统一。 画家个人的气质和秉赋，对画风之形成有至关重要的影响。孔仁和对多彩的自然界生就无比心爱，他认为：一草一木、花、鸟、鱼、虫都是有“灵性”的。这一由衷的信念是审美情趣的体现，在孔仁和那里则更多地发展成“一花一鸟、一枝一叶总关情”的心灵感受。画家对大自然对生活的热爱，体现在他的每一幅画作中。在孔仁和的画里，花多为生活中常见的菊、荷、牵牛花等，色彩淡雅，画面清新，花与小麻雀的动静结合更是为画作增添了不少情趣，富有生活气息，亦带有文人情怀。这也与画家淡然平和的生活态度相吻合，更从中折射出画家朴实儒雅的性格特征。如他的小写意花鸟画作《青蕊》、《翔》、《晨曲》、《溟濛秋雨》等。 在孔仁和的花鸟世界中，他能将自然的生命力与人的生命力有机地融合在一起，可以这样说，孔仁和并不是为了画花鸟而画花鸟，而是通过画花鸟来抒情寄怀，以花鸟为媒介来寄托自己对生活的感悟。在孔仁和看来，画画是他一生的追求，是展示生命的一种方式，他要守护这一方净土。我们期待孔仁和先生在未来的艺术道路上能走得越来越远。 
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