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核心提示：时 间：2012年5月1日 地 点：湖南美术馆 主持人：李潺先生 谭仁：我先一个发言就算是抛砖引玉吧，和长勇先生认识很早，在上世纪七十年代末了。05年他出了一本画集，那批作品严格讲起来中国画应有...
曹其明：我和长勇是老朋友了，长勇给我最大的感觉，就是勤奋、朴实，对艺术有追求，正因为如此，长勇才有今天的成就，当时他在印坛刻印，我是早知道的。长勇和李立先生是有篆刻的缘份。我们经常品书论画、访谈研讨，归纳起来有六个字，即“源流、法度、根底”。绘画我是外行，书法是有一定的法度和规律的。书画同源，同样都有审美的特点。每个人的书画作品都要有自己的特色，有特色才有市场，才能得到认可。我认为李长勇的山水画，已进入到属于他自己的境界。 把易经的哲理溶入到绘画创作中，这是一个新的课题，易经为百世之祖，集三圣之精华、伏羲、文王、孔子是中华上古、近古、中古三古前人智慧之总汇。伏羲阴阳道法生之为八卦，周文王演绎成六十四卦，并作爻辞、卦辞，孔夫子写“十翼”作“易传”有内涵，很玄奥，李长勇能用易经哲理溶入绘画，是一种创新。既弘扬了传统文化，又结合了现代审美感，我认为李长勇国画作品精到，书法也很有特色，但还有些不足如留白少，而且有些被题款占住了。但整个展览令人刮目相看，拍手称好，祝长勇再接再厉，更上一层楼。 蔡德林：李长勇，我认识很早，他原在岳麓山公园工作，不畏年纪大，毅然考入成人班，在师大进修学习，那是八十年代初，我有缘给他们上课，一起到昭山写生，我印象特别深，他那种学而不厌、认真刻苦的精神，我还很受感动。后来我调到广州去了，一晃就是廿十多年，这一次他把画集和请柬送到我手上，我看了画册后，一个最大的感触是惊讶，他在山水画上有一个很大的飞跃。总的来看，他不单纯是在技法上去下功夫，而是更多地在意境中去挖掘深层次的东西。所以他不拘泥于石头怎么画？树怎么画？而是更多地注重画境。在画外功夫上也修炼了不少。他涉足篆刻、书法、诗词等方面，给他的绘画上打下了坚实的基础。尤其近年来学习传统文化，研读“易经”，从中吸收绘画创作的养分，是难能可贵的。为同辈人树立了一个很好的榜样。我祝愿他在现有的基础上，再度超越，创作出更新更美的图画，取得更大的进展。 邓辉楚：我参加这样的座谈会，这几年比较少，所以也不会讲了。但是李长勇这个画展给我很大震惊，几十年的交往，李长勇这个人总体给人的印象是忠厚老实，是一个非常靠得住的朋友。他从艺非常勤奋，从这批作品来看，他是下了功夫的，画画是个寂寞之道，他守得住寂寞这一点是值得我们学习的，静能生慧，宁静致远，我特别欣赏《乙酉伊始图》那一幅画，从笔墨上、意境上都很成功，其他的都比过去有很大的突破。他不拘泥于一山一石一树一水的具体的描绘上，而是着重于意境表现，整体效果好。迈入七十岁的人，正当变法，首先要保重身体，再来进行研究绘画，有了身体就能乘胜前进。我认为画山水笔墨技巧，画几十年基本都能解决，但对于画境的追求是没有止境的，希望长勇今后在意境上更加努力，在技法上更大的突出自己的个性。 王友智：张大千曾经到毕加索家里拜访，看见毕加索画了很多摹仿齐白石的画，张大千没有评论，据作者介绍毕加索临摹的水平也就是中国小学生的临摹水平了。这说明了一个什么问题呢？齐白石的画不是一般人能达到的境界。几百年才出一个齐白石，由此看出中国画不亚于西洋画。 今天看了李长勇的画，我感到李长勇最大的特点是用最简单的笔墨、最简单的颜色来表现丰富多彩的对象，这一点难能可贵。都是水墨，但是表现的内容丰富。把大好河山、气象万千表现得淋漓尽致。这一点上对我的书法很有启发，能不能以简单来表现复杂的内容呢？长勇的笔墨里有虚有实，有动有静，虚虚实实，动动静静，才有生机。希望长勇在今后的创作上超越时空，超越自我。 崔亚玲：今天看了李长勇书画诗印展，很好，很大气，很有特色。我就印章方面谈谈，印的方园，也就是天地，古人说天圆地方，中国古哲学《周易》中有乾坤二仪，印章上有朱文、白文，朱文属阳文，白文属阴文。三千年的篆刻艺术是符合中国古代哲理概念的，长勇运用篆刻刀法把明与暗对立的线条，统一的交错，联系达到了一种最佳表现，如印章上的“长沙水”“有无”“无为”等印。他的四个小阳文印“梅”“兰”“竹”“菊”延伸出阴文的边款拓片，正是演示了《周易》里的“四象”运动的变化， 如果把平衡更加协调一致好，即可达“太和”，太和是最高的和谐，是天、地、人的最佳和谐，预祝他今后的作品更加完美。 孙宗祥：上次看了长勇的画集是方构图的，这次是竖构图，国画上方构图不容易画好，竖构图比较好表现层次，横构图好表现开阔。上次长笔多，这次短笔多，表现上比上次好得多。层次丰富、意境深远，这次还有特点是诗、书、画、印都溶为一本，表现得很好。这一方面在中国画里面是非常重要的一个修养，如果这方面搞得好，往往就有更高层次的创作。我国的几位大师都是诗、书、画、印结合在一起的，很有成就。前辈告诉我们说：三分之一画画，三分之一读书，三分之一写字，相互联系，相互渗透，相互结合的。长勇在今后可以象石涛书诗画印都在一张画上面，很灵动，有气韵。你有这个条件就要很好地利用起来。李长勇这次画展提高很快，我进门首先看到那幅大海报上的画，心里非常激动，完全是一个新的变化，用笔非常自由，非常准确，气韵足、极生动。直构图的画，要能远看又能近看，远看很整体，近看层次丰富，瀑布下来，不是从上到下一条线，而是碰到石头，就散开，有雾气，再下面又有石头、开岔的气氛，到了深潭又有宁静的感觉。 竖构图有这样的意境就会更好，更加感人。再讲一点，整个过程中书也好，画也好，长勇在心态上，我看还是有点拘谨，神态有些紧张，到这个时候，不要想得太多，心态要放松，也许会更好一点。 林广大：我和长勇是老朋友，他在芙蓉宾馆刻印时，我们就在一起，现在天心印社，经常也在一起。他很勤奋，这次看了他的展览，我感到惊讶，他的画我个人感觉大气、不俗。中国书画首先要讲文化内涵，讲品位高雅，长勇人品好，画风也好，高品位。在书法上，我觉得他写的甲骨文老辣、自然，没有做作感。他的篆刻属齐派风格，他印没有画提高得快，这点上我们再交流。笔墨当随时代，中国文人讲高雅，这是可贵的精神，但不能脱离当前的环境，要有自己的窗口，要把自己的作品变为产品，把文化市场培植起来，湖南市场不及山东、江浙，我们要相互团结、互相支持，把艺术推向市场，祝长勇展览圆满成功。 杨建伍：长勇兄在诗书画印方面，都做出了有益的探索，特别在国画山水里，勤奋努力闯出了一条通向成功的道路，他能把我们忽略的东西，通过自己的研习、实践走在我们的前面，难能可贵。诗书画印这是考就一个中国画家的艺术底蕴，不管是画家、书家，都要加强传统文化的修养，今天看过长勇的画展有所启发，值得向他学习。 肖经海：和长勇先生相识了几十年，今天能够看他展览感觉一惊，这么多的画作，还有书法、篆刻、诗词，蔚为壮观。长勇刻苦、执着，能取得这样的成就与他的努力是分不开的，一个画家会画几笔画不算什么，现在在画画上，要讲究文化内涵，长勇在承传文化上是做得不错，全面修养来势很好。在点、线、面还要注意一下，希望能在下次画展时看到更为精彩夺目的作品。 雷树德：讲两句话，一是祝贺，二是思考。 你这两本画集省图书馆都收藏了，展览的作品非常不错，创作取得了可喜的成就。两点思考：一、诗书画印是中国文化的产物，它们之间的相互关系，诗书画印结合 一起的形成，文人派、野逸派、宫廷派发挥到了极至，是达到最高境界的艺术品；二、对“易经”的思考八八六十四卦，一阴一阳谓之道，从它的理、数、象上演绎，画家的追求可达抽象思维的特点，在这个层面上，长勇的画作是走在同仁的前面，是一种创新的探索。 孙太平：到长沙看了多年的展览，如果没有记错的话，今天是第一次看到个人集诗书画印于一体的展览，中国画是讲究诗书画印，现在有些中国画家正是缺少这些。画荷花就是写荷花图，画竹子就是写一个墨竹图，好象与诗书印无关，长勇的这次画展，有一个导向和启迪的作用，是很有意义的，看了长勇的画，觉得很舒服，文人气比较浓，不俗气。俗人可交，俗事可为，唯有艺术不能俗，从这个角度讲，长勇画品位很高的。诗词方面要注意一下平仄和对仗关系，但好诗不一定损意就韵，总的来说在长勇的画展里学到了不少东西，预祝长勇的艺术长青，心身健康，活到八九十岁，不是名艺术家，也是老艺术家了。 欧阳强：和长勇交往十几年了，有时候为了茶文化还经常见面。长勇对艺术追求非常执着，为人低调、工作扎实，不喜张扬。我做编辑接触文化艺术的人很多，象他这样醇和性格不多，前期篆刻书法多些，还给小孩刻过印章，这几年安于寂寞，奋发国画，而且能把深奥的古文化“周易”研读，并溶化到国画山水中，是很不容易的。看过他的展览，这几年确实下了苦功，创作了这批国画，成绩显露。希望他继续坚持下去，创作出更高品位作品来以飨同仁，回报社会。 查良峰：长勇是我的好朋友，人品好，修养高，在他取得的艺术成就上大家都讲了。今天的展览确实有轰动的感觉，他的画我觉得耐看，基本上是传统的东西，不是石头里蹦出来的，不是太现代的东西。你仔细看也不是泥古的东西，仔细研究每一张画，很有味道。山水这东西千人画、万人画就画糟了，画不出味道来了，到了清代“四王”末流已是穷途末路了，后来产生了李可染、黄宾虹、关山月等这批画家，使我们的山水画面貌为之一新，而今山水画就更多了，千千万万，怎么样从这千千万万之中脱颖而出呢？我认为李长勇要再努把力，你的作品中有李可染的东西、黄宾虹的东西等等更要突出自己的东西，那才更好了，你很有潜力，诗书画印这一点是难能可贵的，现在艺术家芸芸众生才能出几个大家，李长勇已有这个苗头了，要走出去行万里路，肯定会有更新、更大的前途。 王俊隆：李长勇为人低调，老实憨厚，这么多年来一直勤奋执着，年复一年，蛰居在小画室里，省悟着自己的作品，他出两个集了，一次比一次好，他对自己提出了超己的要求，他说：“周易亦为国画艺术提供了形象思维的无限源泉，认识宇宙的自然规律，以静守虚的思维体悟自然本源。”把易经的理论和绘画结合起来，这是一个崭新的课题，这次展览，大家有目共睹，认为是一个高品位的展览，今后还有很多的路要走，路虽很长，但抓住有限的时空，更好地完成该到达的旅程。 文新：长勇的这次展览办得很成功,这是他长期勤奋努力所得,首先从斗方入手,从容不迫的修炼,现在四尺竖画为多,层次丰富,笔墨酣畅,画得十分精到,祝长勇今后创作更多更好的山水画。 李潺：这次座谈会出现了争论，而且较为激烈，就是诗词要不要格律的问题。总的来说，大家的发言对李长勇画展给予了肯定，诗书画印全方位展示了李长勇当前的艺术成就，这在湖南还是首开了先河，在书画界起了引导作用，这是件大好的事情。大家发言很诚恳，对李长勇的国画山水深感惊讶，这是他近几年来潜心的努力的结果，他深知理论指导创作对于画家来说是何等重要，他找到了《易经》这个契口，把阴阳这一对放之四海而皆准的哲理溶入绘画中是个新创举，哪怕现在还在摸索阶段，但是已经开了一个好头，能坚持既往，将会成功。李长勇山水画好在哪里？不俗、有品位、酣畅、高雅、笔墨形式感好、大气。绘画归根到底是画文化，兄弟姐妹的艺术的营养是相互联系相互影响的，这些画外功是非常重要的。 一点建议，把诗书印进一步溶入到画里去，而且要很好运用起来，个人的艺术语言，要越来越鲜明、越来越成熟，达到炉火纯青的境界． Tags:书画 座谈 座谈会 纪要 |
