核心提示：他只是一名普通教师，教过音乐、体育和美术等等，却因骄人的教学成绩在1997年作为湖南三名全国优秀美术教师代表之一，在人民大会堂受到了李岚清副总理的接见；他自诩为“艺术玩家”，精通各种乐器，会编剧、作曲...
他只是一名普通教师，教过音乐、体育和美术等等，却因骄人的教学成绩在1997年作为湖南三名全国优秀美术教师代表之一，在人民大会堂受到了李岚清副总理的接见；他自诩为“艺术玩家”，精通各种乐器，会编剧、作曲、导演、布景和化妆等等，也喜欢书画金石，民族艺术，并且自娱自乐，不求名利，认为只要好玩就行；他还是画痴、画疯、画呆，可以画画画通宵，甚至十天半月不出门，家里到处堆满了大师的画，还经常捧着大师的画和衣而睡……他就是不服老的“老玩童”莫叔华。
“我知青插队十年，音乐教了十多年，体育教了十多年，美术教了二三十年，这就是我的大半生。”莫叔华用这么一组数字来概括自己的人生。
莫叔华的父亲莫逊人是刘海粟的弟子，擅长画虎，人称“莫老虫”。哥哥莫伯华、弟弟莫迎武都是在全国有影响的专职画家。受家庭影响，莫叔华从小就很喜欢画画，五岁就在《小朋友》杂志上发表了画作《张飞大战岳飞》。在小学时，莫叔华就看着连环画临遍了《水浒》中梁山的一百零八好汉。进入中学便沉醉于父亲给的《芥子园》。 如果不是因为那天的任性好玩，莫叔华现在过的可能就是另外一种人生。1968年，19岁的莫叔华跟着几个多年不见的儿时伙伴插队到安化团云当知青。“那是个贫困得不能再贫困的地方，下放十年没拿过一分钱工资。一年难得吃几顿白米饭。”由于字写得好，画得好，球打得好，又会很多乐器，莫叔华成了团云的民办教师，负责一个由三个年级组成的复式班的全部教学。那时文艺演出是一个学校的主要工作和名片，他从编剧、作曲、导演、服装、布景、乐器、化装、刻钢板，一个人全包下。就是他这个班，可演出两台不同形式节目的晚会，可以和县文工团同台演出，以致于附近几个县看过他演出的人都称他为“人精”。1977年，出身不好，工作出色的莫叔华破格转正调到了县重点中学教体育。他每天全校第一个起床，最后一个睡觉，“我每天把工作当成一种乐趣而不是负担。”那时莫叔华因为太过负责严格，在学生眼里是凶神恶煞的“日本鬼子”。但又不得不佩服这个被戏称为娄底地区“音体美全能冠军”的老师。1987年，莫叔华调到冷水江，正式开始走上美术教学之路，之后，在这条路上一走就是二三十年。 无论是当音乐老师，还是体育老师，抑或是美术老师，莫叔华都全身心投入，“发了疯似地执着”。凭着一股顽强的犟劲，在讲坛耕耘了大半辈子的他成绩斐然，荣誉累累。至今为止，莫叔华有20余幅书画剪纸作品获全国金、银、铜奖，其中六幅被教育部选送联合国人口基金会展出；10余篇论文获部级以上一、二等奖；10余次参与教育部人教社美术教材的编写研讨；所辅导的学生400余名考入各大美院；近千幅学生书画作品在各级获奖；1997年作为湖南省三名全国优秀美术教师代表之一，出席在人民大会堂颁奖大会，受到李岚清副总理等中央领导接见、颁奖并合影；1998年获文化部“德艺双馨”奖。此外，莫叔华还有多幅作品被各级博物馆及俄罗斯、美国、法国、台湾等人士收藏，作品《品秋图》入选“全国书画名家精品展”并在北京地铁站展出。多幅作品入选全国名家画集，被多家协会、书画院聘为名誉副主席、院士，客座教授，特邀他前往钓鱼台国宾馆、国家政协大礼堂、韩国丽水世博会等地作画。 在从事教学工作的同时，莫叔华一直没停下手中的画笔。他以画为乐，以画言志，从1977年起，莫叔华“寄情托物”，开始专攻写意花鸟画。 写意花鸟画讲究的是“意”，重视形似而不拘泥于形似，追求“不似之似”与“似与不似之间”，强调作者的个性发挥，借以表现对象的神采与作者的情意。莫叔华的花鸟画，于平淡之中蕴含一股酣畅豪气，水墨淋漓之下彰显出自然神韵，人画交融，意境无穷，以致于一些行家观后，也禁不住连称震撼。著名作家谭谈看了莫叔华的画作感慨道：“真正的艺术还是来自民间，不错，不容易。”全国著名书法家王友智观后欣然为其题画，欧阳笃材老先生也谦逊地对莫叔华说要临摹他的画，并爽快为其题写了“莫叔华画集”等几个字。著名画家康移风在娄底市博物馆网上看了其画后，对当场几个画画的年青人说：“娄底花鸟画笔墨功底最好的算莫老师，你们要多向他学习。” 莫叔华爱画花，他擅于抓住各种花最核心的特点，在他的笔下，各种花恣意绽放，表现出它们的独特品质，牡丹雍容不俗，荷花清新脱俗，向日葵热烈奔放，菊花清净高洁，无不显露出特有的灵气。莫叔华的《品秋图》中，两只小麻雀屹立在高高的山石上，俯瞰群山，一簇秋菊从山腰伸出，傲然绽放，朵朵花瓣清晰可数。画面甚是简约，细细观赏，菊花，山石，麻雀，三种意象处于静态之中，整片山谷寂静无语，秋天的美丽、菊花的孤高都在这寂静中释放无余，给人一种遗世出尘的感觉。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的隐居情怀跃然纸上。 “爱汝玉山草堂静，高秋爽气相鲜新”，自古以来，在文人墨客的笔下，秋常用来比喻崇高的心境和不俗的品质。在莫叔华的画作里，秋是最常见的题材。《品秋图》，《洞庭秋韵》，《秋歌图》，《醉秋图》等等，以秋咏志，以秋言情，在莫叔华的画作里，到处可见他的精神，可见他的人格。而莫叔华笔下的菊、荷等意象，也无不揉进了画家的精神气质，他想借这些寓意深远的花来抒发自己的志趣。画中的花已经成了莫叔华生命的另一种形式，孤高傲世，出淤泥而不染，淡泊脱俗，这些都是画家的独特品质，也唯有这些不受世俗污染的秋菊夏荷才能寄托画家的情怀。在品读莫叔华的每一幅画时，都能感受到他那不凡的气质。 绘画艺术的本质在于情感表达，它是人的情感表达的一种媒介，是一种表达某种相对自我精神状态的载体。透过莫叔华的画作，不仅能读出画家的性格和品质，还能读出他的情感和心境。在《初晴》一图中，几杆翠竹凌云而上，高耸挺拔、刚劲清新，一群黄色的小鸟在竹林间嬉戏游玩，小鸟们飞翔的姿态不一，表情各异，十足可爱。画作以浅黄灰色为背景，色调简单，线条明快，整幅图生趣盎然，洋溢着一股喜悦之情。而《瑞鹤祥天》则画的是一组丹顶鹤，酣畅的墨块，老辣的线条，以及形态各异的鹤，使得整幅画虚实相宜，神韵生动，颇有吴昌硕和欧阳笃才以篆入画的特色，呈现出一派瑞祥之意。画家以意造象，以意传情，可想而知，画家在作此类画时心境是愉快轻松的。莫叔华是一个随性率真的人，所以他的情感外露在很多画作里，通过画作的线条、墨块、色彩，画中动物的表情神态，我们都能感受到画家对生活的热爱，如《鱼乐图》，《乐在金秋》，《戏水图》，《笑对生活》等等，从中可看出，“乐”和“笑”是莫叔华生活的主题。 莫叔华的花鸟画看似随意，实则“托物寄情”，从中折射了他随性淡然的人格。莫叔华画画，不为名不为利，而只求自娱自乐、顺其自然，与其他人对待艺术认真严谨的态度不同，莫叔华自诩为“艺术玩家”，把艺术当作玩物，高兴时不高兴时都作画来抒发情感，有时画到兴起，不时怪唱怪叫，或在自己穿条裤叉的赤膊上涂几笔，或掐几下在身边看画的老婆的胳膊，或讲几句自编的英语，并将此视为一种享受。莫叔华不太喜欢接触外面的世界，他拒绝很多协会的邀请，甚至不善于参加行业内的书画交流，只是呆在家一心画画。莫叔华孤高但不骄傲，他经常研究品味大家画作，从中汲取他人的长处，填补自己画作之短，他看名家的画总会去悟，他说：“欧阳笃材的霸气，齐白石的乡气，黄永玉的匪气，吴昌硕石涛的篆气，张大千的豪气，任伯年的灵气，李苦禅的大气，潘天寿的骨气，欧豪年的纵气，颜泉的清气，包括弟弟莫迎武的糊涂气，我都临摹过。”他虔心研习，以求自身进步。 画如其人，人如其画。无论是莫叔华的花鸟画，还是他的为人，都给人遗世出尘、随性淡然的感觉。他有几方印，“寂寞之道”、“寂乐无穷”、“好玩就行”、“地摊浪人”、“十年知青”、“软白沙主”，从中也不难看出其淡泊心境。在这个喧嚣浮躁的世界里，莫叔华率性而为，不为名利而活，不为世俗左右，他玩生活，玩艺术，玩人生，就像一个单纯的孩子一样，无论是对生活，还是对绘画，都保持着那种最初的热爱。我们有理由相信，这么一个品高性洁热爱生命的画家，定会用他的笔墨在这个大时代里留下自己永恒的印记！ 
（文/潇风 周杏）
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